美术教育作为一种跨文化、跨时代的艺术传承方式，深刻地影响着一个社会的审美观念和文化认同。它不仅是对学生个人的审美修养和创造能力培养，更是对整个社会发展的一种积极贡献。

首先，美术教育主要学什么？这并非简单的问题。它涉及到的是一系列从基础技法到高级理论，从传统艺术到现代媒介的学习过程。在这个过程中，学生需要掌握一系列基本技能，如色彩搭配、线条描绘、空间构图等，这些都是后续更复杂创作所必须具备的基础。而这些技术性的训练同时也能够锻炼学生的手眼协调能力和细心程度，对于提高整体艺术素养有着不可替代的作用。

其次，在美术教学中，如何将理论与实践相结合，是一种非常重要的话题。这意味着教师应该通过案例教学，让学生理解不同的艺术风格背后的理念和历史背景，同时指导他们运用这些知识进行实际创作。这种方法可以帮助学生更加深入地理解所学内容，并在此基础上发挥自己的想象力，将理论转化为实践中的灵感源泉。

再者，批判性思维对于任何形式的学习来说都至关重要，而在美术教育中尤为明显。教师应当引导学生通过分析不同作品，从而培养他们识别优劣、辨别真伪的能力。这不仅能够提升他们对艺术作品评价标准的一致性，也能增强他们独立思考和表达观点的能力，这些都是未来任何领域都必需具备的人才特质。

除了技术与理论之外，还有一个方面也是很关键，那就是情感表达。在每一次画笔划动或者色彩涂抹之间，都隐藏着作者的情感世界。当我们真正学会了如何以颜料或墨水来捕捉内心世界时，我们就已经进入了另一个层面的交流——即通过视觉语言来沟通情感，以此触动他人内心深处的情愫。这是一种超越语言界限的大智慧，它使得人类能够无声无息间共享彼此的心灵世界，使得人们甚至可以在没有言语的情况下也能相互理解。

最后，但绝不是最不重要的一个方面，就是创新精神。在这个不断变化的地球上，没有哪项事物是固定的，无论是在科技还是文化领域，每天都有人新的发现、新思想、新方法出现。而作为接收者，我们要不断寻找新的角度去看待问题，要勇于打破常规，要敢于尝试新事物，这正是一个充满活力的社会所要求的一切成员。如果说每个人都是宇宙中的小星球，那么保持这一点，就像是给自己镶嵌了一颗永远闪耀但又不会迷失方向的小灯笼；而如果你认为自己只是地球上的微不足道的小蚂蚁，那么你的存在本身便成了宇宙最亮光芒之一！

因此，在探讨“美术教育主要学什么”时，不应只局限于技巧与工具，而应该包含广泛多样的视角：包括历史背景、哲学意义，以及个人情感体验等等。不断追求卓越，不断突破自我，是人类文明进步的一个永恒主题，而这是由每个个体以及集体共同努力实现的地方，其中当然包括那些参与或受到过良好教导的人们——即我们的孩子们，他们将会成为未来的领导者，将带领我们走向更好的明天。但愿我们的孩子们能早日明白这一点，即便是在追求完美的时候，也要知道停下来欣赏一下周围环境，因为那才是生命最宝贵的地方，最值得珍惜的地方。