在探讨这个问题之前，我们首先需要明确艺术教育的含义。艺术教育不仅仅是传授各种技艺和技能，它更是一种全面的教育方式，旨在通过美术、音乐、戏剧等多种形式来培养学生的审美能力、创造力以及情感表达。

技巧训练对于任何一门艺术来说都是必不可少的基础。在学习绘画时，掌握正确的手法和工具使用方法是非常重要的；在学习乐器时，准确的音符打击或者演奏技术也是至关重要的。这类似于体育运动中的基本动作训练，即使是在专业水平上，也不能忽视这些基础技能对高效执行更复杂动作所需的支持作用。

然而，单纯追求技巧上的精通可能会导致学生缺乏创新意识，因为他们更多地专注于模仿而非发挥个人独特之处。因此，在一定程度上，将注意力转移到创造性思维培养上显得尤为必要。这种思维模式鼓励学生从不同的角度思考问题，不受传统做法或常规答案束缚，这对于培育能够解决未来的复杂问题的人才至关重要。

那么，我们为什么要这样选择？首先，从社会发展角度出发，未来工作环境中要求员工具备广泛而深入的人文素养和创新能力，而不是单纯机械操作或模仿现有模式。如果我们只强调技巧，那么就无法满足这一需求。而当我们致力于提高学生的心智灵活性和批判性思考能力时，就为他们未来的成功奠定了坚实基础。

其次，从个人的成长与自我实现角度看，当一个人能够自由地表达自己的想象并将之转化为实际作品时，他们会获得无比满足感与成就感。这反过来又能激励他们持续追求卓越，对生活充满热情，并且敢于面对挑战。这正是每个人都渴望体验到的那种生活质量提升，而这恰恰来自于那些被称作“学科以外”的领域——即艺术教育领域。

最后，从文化遗产保护与传承方面考虑，技巧虽然可以保证某些作品或表演得到流畅呈现，但如果没有创造性的元素，它们往往缺乏生命力的延续性。只有当新一代通过自身经验不断丰富和更新这些文化遗产的时候，这些作品才能真正意义上被保存下来并继续影响着后世。此外，由此产生的问题解决方案也更加符合时代发展需要，可以让我们的文化更加生动多样，以适应快速变化的地球村落。

综上所述，无论从社会需求、个人的成长还是文化价值观来看，都必须将两者结合起来，让孩子既能掌握精湛的手艺，又能开发出自由奔放的大脑，同时保持对美好事物的一丝不苟态度去探索世界。这样的双向发展方式，是为了让每一个孩子都能够成为那个自己梦寐以求却又不曾尝试过的人——一个既擅长手工艺又善用头脑的人。在这个过程中，我们不再只是教导，还成了引领者，为他们开启那座连接过去与未来的桥梁。