在这个信息爆炸的时代，数字技术已经深刻影响了我们的生活方式，从学习到娱乐，再到创造和表达，都不再是传统手法所能覆盖的范围。特别是在艺术领域，数字技术带来的革新让人们重新思考什么是艺术，以及如何定义它。

首先，我们需要认识到关于艺术存在着多种说法。例如，一些人认为艺术是一种能够触动内心、激发情感的手段；而另一些则更注重其形式和技巧上的创新性。在讨论这一点时，我们可以提及“五种说法”，即美学观念（审美）、功能主义（用途）、表现主义（表达内容）、实践理论（制作过程）以及文化理论（文化意义）。

然而，这些定义并不是孤立存在的，而是相互关联、不断演化的。比如，在现代社会中，当我们谈论“数字艺术”时，不仅要考虑其是否符合上述五种说法，还要考虑它如何利用新的媒介来扩展或挑战这些定义。

从美学角度出发，“数字艺术”可能会以视觉效果为核心，比如使用3D建模软件创造出令人惊叹的虚拟现实体验，或通过图像处理软件将照片转换成具有特定风格或色彩调性的作品。而在功能主义方面，它可能涉及交互式媒体，如网页设计或者应用程序开发，以此提供用户更加个性化和直观的体验。

在表现主义层面上，“数字艺术”同样有其独特之处。无论是视频安装作品还是网页插件，它们都可以被看作一种新的语言形式，用来讲述故事或传递信息。在这种情况下，创作者不仅要掌握传统绘画技巧，还必须精通编程语言，使得他们能够控制每一个细节，从而实现既视觉冲击力又富有深意的情境呈现。

至于实践理论，它强调了创作过程中的重要性。这意味着，即使最终产品看起来非常高科技，其背后也有一系列复杂且有趣的实验与探索过程。当我们研究某位数码艺人的作品时，如果只关注最终结果，而忽略了他/她为了完成这项工作所投入的心血和努力，那么就无法完整地理解该作品背后的价值。

最后，对于文化理论来说，“数字艺术”往往与全球化背景紧密相关。当一幅图片或一个视频能够跨越国界，无需物理空间限制地分享给世界各地的人们时，它不仅成为了一种交流工具，也成为了反映不同文化价值观的一面镜子。在这种情况下，我们必须考虑这些作品如何融合不同的历史背景、地域特色，并形成新的审美趋势。

总结来说，“当代社会中，数字技术带来的新媒介是否改变了我们对‘数字艺术’的认知？”这是一个开放的问题，因为答案取决于每个人对于“什么叫做好-art?” 的理解，以及他们愿意接受哪些类型的媒介作为有效表达手段。随着时间推移，这个问题很可能会得到更多不同的回答，但至少现在，我们可以确定的是：数码时代赋予了人类前所未有的可能性，让我们能够探索、创新并发现全新的形式去表达自己，同时也让这些表达方式逐渐成为一种全新的语汇系统——即未来可能被普遍接受的一种标准术语与概念体系中的组成部分之一。