在众多文化和社会背景下，人们对于“艺术”的理解是多元且丰富的。尽管如此，通过历史、哲学和心理学等领域，我们可以将这些不同理解归纳为五大类别，即形式主义、表达主义、象征主义、现实主义以及抽象表现主义。这五种说法不仅为我们提供了对艺术本质的一个全面的认识，还帮助我们更好地理解各自所代表的艺术作品及其背后的创作理念。

首先，从形式主义角度看，艺术往往关注于形式与结构，而非内容或主题。著名画家毕加索在他的立体派时期中，就以简化形状和强调颜色来构建出具有独特视觉效果的作品，如《格尔尼卡》。这个作品虽然触及了战争与平民受害者的主题，但其核心在于创新性的人物构图和明亮鲜艳的色彩搭配，这正是形式主义所追求的一种美学。

接着，我们有表达主义，它强调的是情感表达与个人经验。在德国19世纪末到20世纪初兴起的一代画家——印象派中，不乏这种倾向，如克劳德·莫奈以他那描绘自然景观（如《睡莲》）的手法展现了现代生活中的日常场景，以及内心世界的情感波动。

象征主义则更加深入人心，它通过隐喻和比喻来传达含蓄而深远的情感或思想。法国诗人阿尔弗雷德·朱利安·桑在其诗歌中充满了神秘而又复杂的情感，对待生命持有敬畏态度，比如他著名的小诗《星空》，其中借助夜空中的繁星点点，抒发了一种超越尘世纷扰的心灵渴望。

随后，是现实主義这一说法，它主张将生活直接反映出来，无论是在文学还是绘画上都能见到这一趋势。美国作家乔治·奥威尔就以其严峻客观的问题意识揭示社会底层人物遭遇的苦难，比如小说《动物农场》就是这样一种文学作品，以讽刺手段批判当时社会政治环境。

最后，在抽象表现主義里，每个元素都是为了突显它自身，而不是为了描述一个具体事物或情境。此类型最著名代表之一可能是美国雕塑家巴斯基亚，他用几何形状组合成一幅幅充满节奏感并且富含意义的大型壁画，如《四季》，即便没有明确的地理位置也能引发观者对宇宙秩序及其内涵进行深刻思考。

总结来说，“艺术定义的五种说法”不仅是一个理论框架，更是一系列真实案例展示如何通过不同的视角去解读同一件作品，从而洞察人类创造力的无限可能性。在探索这些不同定义之间相互交织的地方，也许才能够找到真正完整的人类审美世界。而这正是每一次踏足博物馆，或阅读一本新书，或沉浸于音乐演奏会，那些瞬间，被赋予意义，让我们的灵魂得到了触摸，并被带入另一个世界之旅。这也是为什么人们至今仍然被那些经典杰作所吸引，因为它们承载着时间永恒的话题——关于存在、爱情、死亡以及人类精神追求的一切问题。但愿每个人的行为都会成为新的故事开始，为未来增添更多色彩，让我们共同见证未来的奇迹吧！