在当今社会，艺术教育的重要性被越来越多的人认识到了。然而，随着时间的推移和社会环境的变化，我们是否已经失去了对艺术教育真正意义上支持与重视？这一问题引发了许多人对于当前艺术教育现状的关注。

一、传统与现代的冲突

传统上的艺术教育通常强调技巧训练和理论知识，而现代社会对此提出了新的要求。学生不再仅仅需要掌握绘画技法或音乐演奏技能，他们还需要学会如何将这些技能应用到实际生活中，以及如何在快速变化的世界中保持自己的个性和独特性的表达。这意味着，现代艺术教育应该更加注重创新思维和跨学科合作能力，但是在很多学校，这种转变还未能完全实现。

二、资源分配与教学质量

资源分配是影响教学质量的一个重要因素。在一些富裕地区，由于有足够的预算，可以提供专业教师、先进设备以及丰富多彩的手工艺活动。而在经济条件较为匮乏的地方，学校往往无法提供同样的资源，这直接影响了学生接受高质量艺术教育的机会。因此，在保证每个孩子都能获得平等机会接受优质艺术教育方面，还有很大的提升空间。

三、家长参与与社区支持

家庭环境对于孩子接受有效学习至关重要。在某些文化中，家长更倾向于鼓励儿女发展体育或科技兴趣，而忽视了对他们进行系统化且专业化的美术或音乐培训。同时，当地社区也扮演着关键角色，无论是通过赞助项目还是提供实践机会，都可以帮助学生将课堂上的知识转化为真实生活中的经验。此外，与教师沟通交流也是非常必要的一环，以确保家庭能够积极配合并支持孩子在艺术领域取得进步。

四、新媒体时代下的挑战

新媒体技术带来了前所未有的信息流动速度，使得人们能够轻易接触到全球各地不同的文化和创作。但同时，它也给传统形式如书籍、展览等带来了竞争压力，同时可能导致注意力过度分散，从而影响深度学习。此外，一些网络平台上充斥着低俗内容，对年轻人的审美观念产生了一定程度上的负面影响，为他们塑造健康审美观而又需格外小心。

五、政策制定与未来展望

政府应采取积极措施来促进公立学校中的arts education，如增加预算投入用于雇佣更多合格老师，并建立一个稳定的课程体系。此外，加大国际交流合作，将国内学生送出国学习，或邀请海外师资来华讲座，也是一个不错的话题探讨之点。为了让我们的下一代拥有更广阔的心胸，更深厚的情感，以及更多样化的人生选择，我们必须持续思考并改善目前存在的问题，不断追求卓越。

综上所述，我们不能简单地认为当前已失去创造力的触手可及，因为即便面临诸多挑战，仍然有无数努力正在不断推动改变。当我们共同致力于提高整个社会对arts education 的价值认知时，我们就能逐渐走向一个更加全面发展的人才培养体系，让每个人都能享受到这份珍贵而宝贵的事物——创造力。