在探讨艺术一词的起源之前，我们首先需要理解这个词汇背后的含义。艺术通常指的是人类创造性的表达方式，包括绘画、雕塑、音乐、文学和戏剧等多种形式。然而，关于艺术这一概念的定义并非固定不变，它随着时间和文化的发展而发生了变化。

要找出艺术一词最早来源于何处，我们需要回溯到古代文明时期。在那些时代，人们对美与秩序有着深刻的认识，他们将其视作社会和宇宙之间的一种联系。例如，在埃及文明中，可以看到对象形文字（象形文字）的一种使用，这些文字既包含了日常事务，也记录了宗教仪式和王权象征。而这些符号系统中的某些元素，如神话生物或神灵图像，便可以被看作是非常早期的艺术表现形式。

另一方面，在希腊哲学家们那里，对于美丽本质进行了一系列深入探讨。他们区分了几种不同的类型——比例之美、节奏之美以及自然之美。这些建立在审美上的理论对于后来的西方文化至关重要，因为它为现代意义上所说的“艺术”提供了一个框架。

罗马帝国时期，对于“ars”这个拉丁语单词，即我们今天用来表示“技艺”的单词，对应英语中的“art”，展现出一种更广泛的概念涵盖，从手工艺到科学研究都能包含其中。在这段期间，“ars”的含义逐渐扩展，以至于它不仅仅代表了一项技能，更意味着一种精通或者高超的地位。

进入中世纪时期，“art”这个单词虽然仍然保留着原始意义，但随着宗教复兴，其范围进一步扩大。在这种背景下，“arts”开始被用来描述各种各样的技艺，如书法、金属工作等，而这些技艺又经常与宗教仪式相关联。这一点体现在如《圣经》这样的文献中，其中提到了各种各样有关天使或神祇的手工艺品，并将它们视为崇拜对象或礼物给信徒们。

到了文艺复兴时期，这个术语再次发生转变。当意大利人重新发现古典古代遗失已久作品，以及他们试图模仿这些作品以产生新的创造力时，“arte”这个意大利语单词开始获得新意义。它不仅指的是技术性的技巧，还强调了情感表达和个人创造性。此外，由此产生了一股强烈的情感共鸣，一群追求卓越的人类活动从此成为文化交流的一个关键部分，他们共同构成了当下的现代化世界观念。

最后，我们回到最初的问题：语言学家是如何通过历史文献来解析'artis'(工匠)一词演变成"art"（美术）的过程呢？答案可能并不简单，因为每一步演化都受到了前人的影响，而且也反过来影响了后续者的想法。但总结来说，'artis'作为一个劳动者或技术专家的称呼，最终因为其内在价值得以提升，从普通劳动到高级技能再到今天所理解的广泛定义上的艺术表现形式，不断地形成并发展起来。如果我们想要真正理解‘Art’是什么，那么必须去寻找那些字里行间隐藏的小秘密，用历史眼光去窥探过去，让我们能够更加充分地欣赏这座宏伟建筑——人类智慧与才华的大师傅。