在这个快速发展的时代，技术的进步和文化的多样性不断地为我们的生活带来新的挑战。特别是在教育领域，尤其是美术教育中，这种变化影响尤为显著。在探讨“美术教育主要学什么”时，我们不仅要关注传统技艺，更要考虑如何将这些技艺与现代媒介相结合，以适应新时代学生的学习需求。

首先，让我们来回顾一下“美术教育主要学什么”。这通常包括绘画技巧、色彩理论、形态构图、空间感知等基本知识。这些基础技能对于培养学生们成为真正的艺术家至关重要。而随着科技的发展，新的媒体工具如数字绘画软件和3D打印技术等，不断地拓宽了艺术创作的手段。

接下来，我们可以从两个方面进行探讨：一是传统技艺在现代媒介中的应用；二是如何通过学习传统技艺来理解和运用现代媒介。

第一部分：传统技艺在现代媒介中的应用

技能转换

在数字化环境下，许多古老手工艺被重新定义。比如雕刻艺术家现在可以使用电脑辅助设计（CAD）系统，而油漆师则可能使用数码设备调整颜色的细节。这需要他们对原有技能有一定的了解，并且能够适应新工具带来的改变。

艺术表达

由于数字媒体具有高度可编辑性，因此很多时候它被用于重塑或扩展历史上的作品形式。这让学生们可以更深入地理解不同时间点上不同的审美观念，同时也能够体验到通过技术改造而产生新的作品风格。

创意融合

当然，也有更多情况下，将传统艺术与现代科技完美结合起来，如以水墨画作为背景，然后再用光线效果软件增添立体感，或利用VR/AR技术将室内外空间交织成一个不可分割整体。这类似于音乐里的乐器演奏方式，每一种都有其独特的声音，但当它们组合起来，就能创造出令人难忘的声音浪潮一样，在视觉上同样生动活泼，有着前所未有的表现力。

第二部分：学习传统技艺以理解并运用现代媒介

历史根基

学习古典绘画方法，不仅能够提高眼神敏锐度，还能帮助学生更好地理解色彩和光影之道，从而更有效率地掌握数字绘图软件中相关功能。此外，对于那些想要加入实物制作过程的人来说，对石膏模型制作或者铜版刻印等手工制品制造流程也有极大的益处，因为这些都是基于物理世界操作，与电子屏幕操作形成鲜明对比，使得两者的联系更加清晰直观。

设计理念

从建筑到服装，从书籍设计到广告宣傳，一切皆需考虑结构布局、比例协调及平衡元素。无论是纸张还是触控屏幕，都必须遵循某些基本规则，这些规则恰恰来源于几何学、比例法则以及其他各式各样的视觉理论。如果没有坚实的基础知识，即使拥有最先进设备也很难做出既符合审美又高效运行的事物。

创意发挥

最终，无论是否使用旧或新媒体，只要心中充满想象力，那么任何事物都可能变成灵感源泉。在这种精神指导下，无论是经典还是创新，它们共同构成了一个丰富多元的情境，使得每一次尝试都是一次全新的冒险，而不是简单复制过去已有的模式，而是在不同层面上进行超越性的思考和实验。

结语：

总之，“美術教育主要學什麼”的答案并不单一，它是一个包含了历史遗产、未来趋势以及当前现实的一致性概念。当我们谈论关于教学时，我们不应该忽略任何一种可能性，无论是物理材料还是虚拟界面，都应该被视作是一种实现艺术家的梦想途径之一。而最终目标，是培养出那些能够跨越时间边界，用各种资源去表达自己情感的人才。在这样一个不断变迁的大环境里，让我们的孩子们学会如何既尊重过去，又勇敢迎接未来，这正是我国民素质提升计划的一大环节。