在我们这个信息爆炸的时代，科技的飞速发展给了艺术创作和学习带来了前所未有的机遇。尤其是数字技术，它似乎在无形中悄然侵入了传统美术教育领域，使得“美术都有些什么专业”这一问题变得更加复杂且多维。

首先，让我们来看看传统美术教育中的几个主要专业：

绘画学

雕塑学

书法学

艺术史论

这些专业都是围绕着人类历史上最为重要的艺术形式展开的，它们不仅涉及到具体技艺的学习，还包括对作品背后文化、社会背景以及艺术家的个人情感等深层次理解。在这样的背景下，学生们通过不断地实践和理论研究来培养自己的审美观念和创作能力。

然而，当新媒体技术如同一股风暴般席卷而来时，这些传统专业开始面临前所未有的挑战。随着计算机辅助设计（CAD）、图像处理软件（如Photoshop）等工具日益成熟，新的数字媒介诞生，如虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等，对于现代艺术家来说，无疑是一个全新的世界。

于是，我们看到了一批新的专业涌现出来，它们与传统之所以不同，在于它们紧密结合了科技与艺术：

数字媒体设计

电子游戏开发

动画制作

虚拟现实/增强现实开发

这些新兴的职业要求学生具备不仅仅是视觉表现的手段，更需要掌握编程知识、了解用户体验设计原则，以及能够运用数据分析来优化作品。此外，由于互联网和社交媒体平台对内容消费者的巨大影响，现在很多工作室也开始探索跨界合作，比如电影导演与视频游戏公司之间合作制作互动式影片，而这对于那些既懂电影导演又精通游戏开发的人来说，是一个双赢的情况。

此外，与此同时，一些大学也开始推出跨学科课程，如“计算机视觉”，旨在将人工智能、计算机科学与视觉艺术相结合，以培养具有创新思维和解决实际问题能力的人才。这类课程鼓励学生从不同的角度去思考问题，从而产生更多创意性的作品，同时也为他们提供了一种将理论应用到实际生活中的途径。

当然，不断变化的行业环境也意味着每个职位都有可能会因为技术进步而出现新的变革。而对于那些已经踏入市场或即将毕业的大师级人才来说，他们必须不断更新自己的技能库以适应这一快速变化的心态，同时保持灵活性以便适应未来可能出现的一系列突变事件。

总结一下，我们可以看出，虽然旧有的传统美术教育仍然占据重要地位，但随着时间推移，新媒体技术确实在逐渐改变我们的认知方式，也让一些曾经被认为是边缘或非正规的小众领域成为主流。这场转型过程并不简单，但它也是整个文化产业向更广泛、更多元化方向发展的一个必经之路。因此，对于任何想要追赶潮流并取得成功的人来说，都应该保持开放的心态，不断学习新知识，并勇敢尝试各种可能性，因为这正是在这个充满希望但又充满挑战的数字绘画时代里，每一次尝试都能带给你一次全新的发现。