在我们开始探讨这个问题之前，让我们首先明确“第九艺术”的含义。通常，人们将电影、音乐、文学和绘画等视为“第一批八个艺术”。然而，在21世纪，随着技术的飞速发展，一种新的形式——数字艺术或虚拟现实（VR）艺术——逐渐被广泛接受，并且被一些人视为新兴的“第九艺”。

一：什么是数字艺术？

数字艺术是一种利用计算机软件来创作图像、动画或者三维模型的一门技艺。它可以通过不同的媒介表现，比如网页、应用程序或甚至是物理空间中的投影。这种类型的作品不仅限于视觉效果，它们还可能包含声音和交互性元素，这使得它们与传统的二维或三维媒体有很大的不同。

二：为什么说这是一个新的领域？

虽然电脑图形技术自20世纪70年代就开始存在，但直到最近几十年，它才真正成为了一个独立的创意行业。这主要归功于互联网和移动设备普及，以及云计算服务提供商不断降低制作高质量内容所需硬件成本，使得更多人能够参与到这项工作中去。

此外，随着AR（增强现实）、MR（混合现实）以及VR技术的发展，这些前沿科技也越来越多地融入到了数字艺术作品中。这意味着观众不再只是被动观看，而是能以更直接和深层次参与体验美术品。

三：为什么需要公认？

无论是在教育系统还是在职场环境中，对任何一种形式的职业都需要有一定的认可度，以便该职业才能得到合适的人力资源分配，获得相应的地位，以及促进专业知识和技能标准化。此外，公认也能帮助建立市场，为相关人才提供稳定而有吸引力的工作机会，同时也是对这一领域创新成果进行评估的一个重要指标。

然而，不同国家对于文化产业支持程度各异，有些国家可能会更快地认识并采纳这些新兴表达方式。而其他地方则可能因为保守思想或者缺乏必要基础设施导致这一领域长时间内未能得到充分重视。

四：世界范围内的情况分析

国际上，对于如何定义“第九艺”以及其价值，还存在争议。在某些地区，如欧洲，一些博物馆已经开始收藏并展示基于VR/AR技术制作的小组作品。而美国方面，也有很多学校加入了这个趋势，将这些课程作为必修课来教授学生。

尽管如此，由于缺乏标准化测试方法以及难以量化评价标准，与传统工艺相比，“第九艺”的普遍认可程度仍然较低。不过，这并不妨碍许多创作者取得巨大成功，他们的事迹常常出现在新闻头条上，或在社交媒体平台上引起热烈讨论。

总结来说：“第九艺”的未来看起来充满希望，但要达到全球性的公认为了一项事业，还需要进一步努力推广教育资源，加强法律法规框架建设，并提升社会整体对这一新兴文化形式理解和接受能力。在这个过程中，每个人都扮演着重要角色，无论你是一个用户还是创作者，都可以从自己的角度去影响这一趋势，从而让整个世界更加了解并欣赏这份全新的美学语言。