在当今社会，随着科技的飞速发展和文化交流的加深，艺术教育作为一种重要的人文精神传承方式，其涵盖范围日益广泛。它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等视觉艺术，还包括了音乐、舞蹈、戏剧以及现代如数字媒体等多种形式。以下是关于艺术教育包括什么专业的一些关键点：

视觉艺术

视觉艺术是最为人熟知的一大类，它主要包含绘画、雕塑和版画等。在视觉艺术中，每一个媒介都有其独特的手法和技巧。比如说，绘画可以分为水彩、油画、素描等，而雕塑则涉及到木刻、铜版印刷甚至3D打印技术。在这些领域内，不同的材料和手法都需要学习者具备扎实的基础知识，同时也要培养创造力。

音乐与舞蹈

音乐与舞蹈是另一种跨越千年的古老而神圣的美术形式，它们不仅能够让人情感共鸣，更能激发人们对生活本质的问题思考。音乐教学可能会涉及到作曲理论、高级演奏技巧以及电子音乐制作；而舞蹈则从芭蕾经典到现代街舞，从民族民间舞到实验动态，都有其独特之处。学习者需要掌握一定程度的情感表达能力，以及对身体语言敏锐度。

戏剧与表演

戏剧与表演是一门综合性的学科，它要求学生具备出色的语言表达能力，无论是在话剧还是电影电视前线，都需精通台词背诵，并且学会如何通过肢体语言来增强角色表现。此外，在戏剧设计方面，也需要了解灯光设计、服装搭配以及场景布置等多个方面。

数字媒体与动画

随着互联网时代的大爆炸，数字媒体成为新的风潮之一。这一领域包括了视频编辑软件操作、二维、三维动画制作，以及游戏开发等内容。在这一过程中，学习者必须理解计算机编程基础，同时还要掌握视觉效果设计，以便将想象转化为现实。

设计学科

设计学科包括室内设计、大型建筑规划、小型空间布局甚至时尚界中的服装设计或产品包装，这些都是基于实际应用需求而生的专业技能。而在此过程中，不仅要考虑功能性，也要注重美观性，这就要求学习者既懂得技术细节，又能理解审美标准。

教育心理学

在进行任何形式的艺术教育之前，最重要的是了解学生的心理状态，这就是为什么很多学校都会安排专门针对儿童心理成长阶段设立的心理辅导课程。此外，对于不同年龄段学生来说，他们对于时间管理、自我激励以及批判性思维能力所需有的指导也是至关重要的。这一点往往被忽略，但却是实现高效教学不可或缺的一环。

总结来说，除了上述提到的几个主要方向之外，还有一系列相关支持专业，如博物馆管理、新媒体运营策划甚至是可持续发展项目推广等，可以根据市场需求不断扩展和更新。但无论哪一个方向，只有真正理解并融入其中所蕴含的人文精神，我们才能更好地将这些知识应用于我们的日常生活，让文化更加丰富多彩，为未来世界贡献自己的力量。