在探索艺术的世界中，美术无疑是最为广泛和深入的领域之一。它不仅仅局限于画布上的色彩和形状，更是一种文化、历史与审美情趣的体现。对于那些渴望成为一名真正艺术家的人来说，了解美术中的各个专业领域，对于构建自己的学习道路至关重要。

首先，我们需要认识到“专业”这个词。在这里，“专业”并不仅指某一个具体的职业或技术，而是指对特定领域内知识、技能和技巧有深刻理解并能够独立应用的一系列能力。因此，当我们谈论“美术都有些什么专业”，其实是在询问这些不同领域所蕴含的独特性，以及它们如何共同构成一个庞大的艺术体系。

1.2 美术教育概述

为了更好地理解这一点，让我们先来回顾一下整个美术教育的大致结构。这通常包括基础课程、专门课程以及实践环节。基础课程可能会涵盖绘画技法、色彩理论、历史研究等；而专门课程则依据学生选择的手法分为不同的方向，如水彩画、中世纪插画等。而实践环节，则是通过作品创作来将所学知识运用起来，以此锻炼学生的手艺和思维方式。

1.3 初级阶段：培养基本素养

对于刚开始接触美术教育的小朋友或新手们来说，最重要的是建立起基本的绘画技能。这包括掌握各种笔触技巧，比如勾勒、大面积涂抹、小细节处理等。此外，了解色彩搭配规律也是必不可少的一部分，因为这直接关系到作品整体效果。一旦这些基础扎实了，就可以逐渐进入更高层次——即使面向行业标准进行训练。

1.4 中级阶段：深化主题与风格

随着经验积累，这些初学者就会发现自己更加倾向于某一种风格或者主题，比如抽象表现主义，或是自然风景描写。在这个阶段，他们需要进一步扩展自己的视野，不断挑战自我，从而找到属于自己的那片天地。这也意味着他们需要更多地阅读相关书籍，参观博物馆，看更多优秀作品，以便在创作中吸取灵感，并不断完善自己的设计理念。

1.5 高级阶段：追求卓越与创新

当一个人已经具备了一定的造诣，那么他/她就能走上通往高级别位的心路历程。在这个过程中，他/她将被鼓励去思考问题，从传统方法出发，用现代眼光重新解读，并尝试打破常规，将个人想法融入作品之中。这是一个非常艰难但又充满活力的时期，因为每一次尝试都可能带来新的发现，也可能导致失败，但正因为如此，这段经历才那么宝贵，它帮助人们成长，为未来的发展奠定坚实基础。

1.6 研究生及以上阶段：专注于师资培养

到了研究生及以上层次，即使是在最顶尖的大学里，也有特别针对后来的教师培训计划。不过，这时候主要还是强调理论研究，与前面的实践相辅相成。如果你未来希望成为一名教授或者开设工作坊，那么这种背景下的学习将至关重要，因为你将学会如何教导他人，同时也会继续提升你的教学能力和艺术水平。

总结来说，无论是在哪个层次，每一步都是一个新的起点，是一次全新的挑战。当你决定要追求成为一名真正意义上的艺术家时，你必须明白，每一步都离不开持续学习，不断探索，并且勇敢面对一切可能出现的问题。在这样漫长而复杂的情境下，只有那些热爱并投身其中的人才能找到属于他们的地位，在那里，他们可以自由地表达自己，用颜料和笔墨讲述故事，用心塑造梦想。