艺术教育作为一种特殊的教学形式，它不仅要传授知识，更重要的是培养学生的审美能力、创造力和批判性思维。然而，在实际操作中，艺术教育是否应该采取师范类还是非师范类的模式，这一问题一直是学术界和实践者讨论的话题。

首先，我们需要明确什么是师范类和非师范类。在中国教育体系中，师范类通常指的是专注于培养未来教师的人才，而非师范类则更侧重于专业技能的训练，不一定直接涉及教师资格。对于艺术教育而言，如果我们将其视为一个单独的领域，那么这个分类就显得有些狭隘，因为艺术教育不仅可以在学校内进行，也可以在各种文化机构、工作坊等场所开展。而且，许多艺术家本身就是通过自我学习或私人导师获得专业知识和技能的。

从理论角度来看，采用哪种模式都有其优缺点。以传统意义上讲，“师”字代表着教书与指导，是一种经验丰富者的角色。而“生”字则意味着未成熟者，即那些需要被引导和培养的人。这自然让人们联想到的是那种严格按照课程表进行教授的情景。但现代社会对这两者提出了新的要求：学生不再只是被动接受知识，他们渴望参与式学习体验，以及与世界接轨，并能够独立思考。

此外，与其他学科相比，艺术尤其强调个性化教学，每个人的天赋、兴趣和创造力都是独特的。因此，对于老师来说，要给予每个学生足够的心理关怀以及灵活多样的教学方法，这一点在传统意义上的“课堂教室”环境中可能会受到限制。而对于一些拥有深厚背景或者个人经历丰富的人来说，他们可能会更倾向于成为自由职业者或者兼职老师，从而提供更加贴合不同需求的小班制或一对一指导。

不过，无论是在公立学校还是私立机构，都有一些共同的问题，如资金支持、资源分配以及政策制定等。在这些方面，一些研究表明，将更多精力投入到基础设施建设上，比如改善校园环境、购买高质量设备（如音响系统、高级绘画材料等），以及建立合作关系，可以极大地提升整个课程质量并吸引更多人才加入这一行业。此外，还有必要加强对教师培训的一般化管理，以便他们能够适应不断变化的地球村文化，并具备跨文化交流能力。

最后，由于经济全球化使得边境变得越来越模糊，使得我们生活中的机会也变得更加多样化，因此对待这种选择时，我们应当做出基于事实分析，而不是感情用事。如果一个人真心喜欢某项活动，他/她应当去追求它，而不是因为担心自己没有找到正确道路，就放弃了探索自己的潜能。无论你选择何种路径，只要你坚持下去，最终总会找到属于自己的那片天空。当我们谈论到哪种类型最适合我们的儿童时，我们必须考虑他们长远发展目标，以及如何帮助他们实现这些目标。如果我们的目光永远停留在眼前的小溪，那么我们永远不会看到河流背后广阔的大海；但如果我们敢于跳出舒适区，看向彼岸，那么无疑将是一次令人振奋又充满挑战性的旅程。在这样的旅途中，无论你走进何方，你都会发现，有时候改变你的视野，就是改变一切的事情开始的地方。