在探讨文学创作所处的艺术专业分类时，我们首先需要明确“艺术”和“专业分类”的含义。艺术通常指的是通过一定形式和媒介来表达、沟通或表现思想、情感或观念的一种活动。而专业分类则是根据其特定的内容、形式或媒介将不同的艺术类型进行划分，以便于更好地理解和研究。

文学创作作为一种语言艺术，它不仅仅是一种表达方式，更是人类文化传承中的重要组成部分。在历史上，文学作品经常被用来记录历史事件、传递社会价值观念以及展现人性本质。因此，从广义上讲，文学可以被视为跨越多个领域的综合体，因为它既包含了诗歌、散文等纯粹文艺形式，也融入了戏剧（尤其是话剧）、电影（特别是对话场景）等其他多媒体形式。

从狭义上看，文学又可以进一步细分为几大类别：古典文学、中篇小说、小说、大众读物等，每一类都有其独特的风格和受众群体。这些细分也反映出不同时间背景下人们对于美学追求以及阅读习惯的变化。

然而，将文学与其他类型的艺术相比较时，我们发现它在某些方面与绘画及雕塑形成鲜明对比。例如，在视觉上的表现力强度差异，即文字无法直接呈现图像，而必须借助读者内心世界中构建出来的情景；再如，对象与空间关系处理方式上的差异——绘画可以直接描绘立体空间，而文字则依赖于读者的想象力去构建三维形态。

此外，当我们将视野扩展至全球范围时，不同文化背景下的文学作品也展现出了各自独特之处。这使得跨文化交流成为可能，同时也促进了国际间关于语言使用、叙事技巧乃至审美趣味等方面深入交流互鉴。

随着现代科技技术不断发展，如计算机辅助设计(CAD)、3D打印技术等，这些新兴工具开始影响甚至改变了我们的创作过程，使得虚拟现实(VR)和增强现实(AR)这样的概念开始渗透到原本以纸张为媒介的写作领域，这样的创新无疑会重新定义我们的思考模式，并推动新的界限出现。在这种背景下，“数字化”成了一个关键词，它不仅影响到了制作过程，还触及到了消费者如何接收信息，以及他们如何理解所谓“真实”的界限问题。

总结来说，尽管存在诸多区别，但由于它们都属于更加广泛意义上的“语言”这一范畴，所以很多时候我们仍然愿意将这些不同之处放置一旁，从而把它们统称为某种程度上相关联但又具有独立性的「言语」或者「书写」领域。而当我们进一步探究这些行为背后的理论基础时，无疑会引导我们走向更深层次的问题，比如什么才算是一个真正有效的人类交流？这种交流能否完全由单一的一个语系中的符号系统来完成？这也是未来研究方向之一：寻找并解释那些超越具体语境且能够普遍适用于人类沟通的一般原理。