艺术教育作为一种重要的文化传承方式，旨在培养学生的审美能力、创造力和批判性思维。它不仅局限于传授技巧，更是通过深入挖掘历史背景与现实生活相结合的一种教学方法。在这个过程中，历史研究扮演着不可或缺的角色，它让学生能够从更广阔的视角去理解和欣赏艺术作品，从而在学习过程中获得更加深刻的体验。

首先，我们要了解艺术教育可分为哪四大类。这些分类对于确立有效的教学策略至关重要。它们分别是：实践教学、理论学习、创造性思维训练以及历史研究。

实践教学

实践教学是将理论知识转化为实际操作技能的一种方式。这通常涉及到绘画、雕塑、音乐制作等具体活动。在这种类型的课程中，老师会教授学生如何使用不同的工具和材料来完成特定的任务。此外，这些课程还强调了对材料属性和技术手法的理解，对于培养学生的手艺技能尤其有益。

理论学习

理论学习则侧重于提供关于艺术作品及其创作者背景信息的地方。这包括但不限于考察不同风格、新兴运动以及著名人物对现代美术界产生影响的情况。此类课程帮助学生构建对艺术发展轨迹的清晰认识，并且促使他们学会分析并评价各种作品。

创造性思维训练

创造性思维训练鼓励学生探索新想法并表达自我。这可以通过开放式项目来实现，比如自由画作或即兴音乐演奏。在这样的环境下，教师扮演导师角色，而不是指挥官，他们激发学生内在潜能，使之成为真正参与者而非仅仅被动接受者。

历史研究

最后，但同样关键的是历史研究，它涉及到探索过去时代人们如何思考和表达自己，以及今天我们如何继承这一传统。通过深入地分析古代文物与当代作品之间存在的问题与差异，可以增加我们的理解力，并启发我们发现新的灵感来源。

回到主题——“历史研究如何贯穿于整个艺术教育体系中的问题”，我们可以看到，无论是在实践教学还是理论学习，或是在创造性思维训练中，都需要一定程度上的历史参考点。例如，在进行绘画时，即便只是简单复制一幅前人巨匠作品，也离不开对那个时代社会背景以及原作所代表意义的一定了解。而在音乐领域里，不同民族歌曲背后的故事往往比单纯的情感表现更具吸引力，因为它连接了听众与歌曲间的情感纽带，同时也反映出人类丰富多彩的情感世界。

同时，随着时间推移，每一个学科都经历了变迁，从古典主义到抽象表现主义，再到后现代设计，这些变化都是由社会经济政治环境所驱动。但这并不意味着现在就不能再回头看那些曾经被认为过时甚至错误的人文遗产；恰恰相反，现在正是一个不断重新评估过去价值观念的时候，而且这样的努力可能会揭示出一些意料之外的事实，让我们从新的角度去欣赏那些似乎已经陈旧无用的东西，为未来提供新的灵感源泉。

因此，当我们谈论“四大类”中的任何一项时，都必须考虑其在其他三项中的位置，以及它们彼此之间是怎样的互动关系。一方面，是为了确保每个部分都能得到妥善整合，以形成一个协调有序、高效运行的心智系统；另一方面，则是为了激发创新精神，让这些基本元素能够融合成更多层次上更为复杂丰富的心理空间，使得每个人的心灵都能够充满活力地发展起来，最终实现个人成长与社会进步相辅相成的地位。

总结来说，“四大类”的组合构成了一个完整而包容性的框架，而其中包含大量关于文化传承的问题，如何才能最好地把握这份珍贵财富并将其融入日常生活？答案当然是一个既全面又细致周到的回答，其中“历史研究”就是其中的一个关键要素。当我们以此视角来审视各自领域内的问题，那么无疑，我们就会找到更多解决方案，将自身提升至一个全新的高度，同时也让自己的工作变得更加有意义。