在探讨这个问题之前，我们首先要明确一个概念：美术教育算不算师范专业。这是一个值得深入思考的问题，因为它关系到我们如何看待美术教育在高等教育体系中的地位，以及它与传统意义上的教师培养相互作用。

对于这一点，有一些观点认为，美术教育应该是独立的专业，而不是仅仅作为一门课或辅导课程存在。这种观点强调了艺术和设计领域对社会和经济发展的重要性，以及这些领域所需的人才培养需要特殊化的教学模式。在这种理解下，师范生学习美术教育时，他们应当接受全面的艺术素养训练，不仅包括理论知识，还包括实践技艺和创造性的开发。

然而，对于那些主张将美术教材融入传统师范课程中的人来说，他们可能会提出这样的问题：既然如此，那么为什么不将其视为一门普通学科？他们认为这可以简化学校管理结构，同时也能节省资源。然而，这种方法可能忽略了艺术教学本身独特性质，它要求学生具备一定的审美能力、创造力以及能够引导他人进行批判性思维和情感表达等特定技能。

因此，当考虑到是否需要额外的艺术技能训练时，我们必须结合上述两种角度来分析。如果我们认同将美术视为独立专业，那么确实有必要提供专门针对教师培训的课程，以便他们能够有效地教授学生们关于色彩、构图、材料处理以及其他相关技巧。此外，这些课程还应包含如何激发学生内在创造力，以及如何通过各种活动（如绘画、雕塑等）帮助学生发现并发展自己的个性和兴趣。

如果我们则倾向于将其融入传统系内容，那么虽然仍然有必要对未来教师进行某种形式的基础艺术培训，但这种培训可能不会像独立专业那样全面。这里面涉及到的挑战之一就是确保新老师们获得足够多样化且广泛的经验，以便他们能够适应不断变化的情境，并以此去激励各个年龄段儿童或者青少年去探索他们自己内心世界中的潜能。

为了回答这个问题，我们还需要进一步探讨的是“什么样的”额外训练更合适。在过去，一般而言，“额外”的通常意味着补充性的，但是在今天，在信息技术日益进步的情况下，“额外”的含义已经发生了巨大的转变。现在，“额外”的意思更多指的是跨学科协作能力，比如使用数字工具来制作作品；或者是参与社区项目，让未来的教师了解当代社会中人们对于文化遗产与现代生活方式之间平衡需求的一切复杂情况。

当然，还有一类“额外”，即跨界合作。这意味着未来教师除了获得标准化文凭之外，还应该参与一些非正式但却极其宝贵的情感体验，比如志愿服务项目或者国际交流计划。这类经历不但丰富了个人履历，也让未来的教师学会如何运用他们所学到的知识解决现实世界的问题，从而使得课堂变得更加贴近实际生活，并提高学习效率。

总结来说，无论从哪一种角度出发，都清晰地说明了对于成为一名合格老师特别是拥有高度自信并且充满热情至关重要。一旦你决定追求成为一名带领孩子们进入奇妙世界的大师，你就不得不准备好迎接所有挑战，无论它们来自于你的内心还是来自于你周围环境。你必须准备好承担责任，即使这意味着你要超越常规范围，与时间紧迫地点远离的地方打交道，为那些渴望被启蒙者带来希望。而正因为如此，所以每一个想要踏上这条道路的人都应该被鼓励去寻找那份真正属于自己的答案——无论它是什么样子，只要它能让你感到前程似锦，就让一切尽在掌握之中吧！