在我们的社会中，人们对于“艺生”这个词有着不同的理解和认知。对于一些人来说，“艺生”指的是那些从小就被送去接受专业艺术教育的人，他们通常是通过各种考试和选拔进入了名校或专业培训机构。在这些地方，他们能够接触到更高水平的教学资源、师资力量以及更为完善的实践环境，这些都为他们日后的发展打下了坚实的基础。

然而，对于另一些人而言，“艺生”的概念要更加宽泛。他们认为，只要一个人对某种艺术形式抱有热情，无论其背景如何，都可以称之为“艺生”。这种观点强调的是个人的兴趣和追求，而不是单纯地看重是否接受过正式的教育。

那么，我们应该怎样来看待这一问题？我们是否应该将艺术教育中的学生视作真正意义上的“艺生”呢？或者，我们又该如何定义一个真正意义上的“艺生”。

首先，让我们来思考一下什么是艺术教育。简单地说，艺术教育就是指在学校或其他官方机构内对学生进行系统化、规范化的音乐、舞蹈、绘画等各类美术活动训练。这一过程包括理论知识学习（如历史、风格分析）、技术技能培养（如演奏技巧、绘画手法）以及创作能力锻炼（即创作自己的作品）。这样的课程设计旨在让学生掌握一定程度的手段，同时也能培养出独特的声音和风格。

但是，即使是在这样的系统中，也存在着非常多元化的问题。一方面，有些学校可能会更多地注重技巧训练，将此作为最终目标。而另一方面，则有一些则更加强调个人表达与创新，为后来的职业发展打下坚实基础。这样的话，不同类型和层次的地理位置就会导致不同类型的人群被归入“艺生的范畴”。

再者，从社会角度考虑，随着时代变迁，对于文化及娱乐行业需求产生了巨大的变化。今天，大众媒体已经成为传播文化信息的一大渠道，所以对信息处理能力越来越重要，而过去那种只注重技巧训练但缺乏深刻理解与批判性思维的人，在现代社会显得不足以应付复杂多变的情境。此时，如果仅仅依靠传统意义上的学历或专业技能，那么很难说这是一位真正具有未来潜力的“艺生”。

最后，还有一点需要注意的是，即使拥有最高级别的学历，如果没有足够时间去探索自我，没有勇气面对挑战，以及没有持续不断地努力提升自己，那么即便是拥有最优秀天赋的人也不会达到预期效果。而相反，一位没有经过正规系统培养但却具备天赋并且勤奋工作，并能根据市场需求适时调整策略的人，他/她的可能性其实也不容忽视。

总结来说，尽管受过正式艺术教育的大部分学生确实在一定程度上符合我们所谓的一个标准，但并不意味着所有参加了这些课程的人都是真正在行走其中领域里的专家。如果把它们比喻成一种门槛，那么每个人都必须自行决定自己愿意跨多少远，以实现自己的梦想。这是一个充满挑战性的世界，每个人都必须根据自身情况来制定计划，因为只有不断前进才能找到属于自己的那片土地。

因此，当有人问起：“艺术教育算是艺术生的吗？”答案既不能简单回答yes nor no，更不能只是停留在教室里面的书本知识，它需要结合实际行动，看看每个人的内心动力究竟是什么，以及他/她愿意投入多少精力去追求那个梦想。在这个过程中，最关键的事情莫过于永不放弃，而且始终保持开放的心态，无论结果如何，都要相信自己所做的一切都是值得尊敬且不可替代的一步一步向前迈进。