艺术的分类是一个复杂而又富有挑战性的任务，因为它涉及到对不同形式和媒介的理解，以及它们如何在时间中演变和交织。从古代到现代，人类社会不断地通过创造性活动来表达自己的文化、思想和情感。随着社会结构、技术进步以及个人兴趣的变化，艺术专业分类也经历了巨大的变迁。

早期文明，如埃及、美索不达米亚、印度等，都有其独特的艺术风格，这些风格往往与当时的宗教信仰、政治制度以及日常生活紧密相连。在这些文明中，雕塑家们用石头雕刻神庙壁画，而金属工匠则铸造装饰品和武器。这种情况下，可以说是根据材料进行了一种初级的分法。

随着希腊罗马文化的兴起，我们看到了一种更加系统化且注重比例与平衡的大师级别艺术作品。这一时期涌现出如斯菲诺娜这样的名人，他们将绘画与雕塑结合起来，以达到一种前所未有的真实感。此外，在这期间还出现了音乐作为一种独立存在于其他艺种之外的情境。

中世纪时期，由于基督教影响力增强，对宗教主题进行创作成为主流。在此期间，绘画主要用于装饰教堂墙壁，并表现圣经故事。而建筑师们则致力于建造壮丽的大型宗教建筑物，如哥特式大教堂。同时，与此同时音乐继续发展，不仅限于宗教仪式，还包括民间乐器演奏者等多样化的声音传递方式。

文艺复兴后，我们见证了对古典技巧重新发现并融入现代视角的一系列创新。这一时期产生了如达·芬奇这样的人物，他们以超越时代限制的手法，将科学知识与艺术技巧结合，使得绘画中的透视效果更为逼真。此外，在这一时期还有诗歌文学得到极高评价，比如意大利语诗人但丁，他写出了《神曲》这部伟大的史诗作品。

18世纪末19世纪初欧洲启蒙运动推动了更多关于个人主义价值观念，以及理性思维方式。一系列新媒体（例如摄影）出现，它们改变了解决问题方法，同时引发新的思考模式。此时，一些先锋派作家开始质疑传统意义上的“美学”标准，并试图探索新的审美体验，如普鲁斯特的小说《追忆似水年华》，展示的是一个完全基于个人的内心世界来构建叙事的情景。

20世纪初至今，由於科技飞速发展，我们已经进入一个高度多元化、高度分散化的地球村落。在这个过程中，有一些重要的事情发生：首先是电影业诞生，它迅速成为了全球性的娱乐形式；其次是电子音乐逐渐被广泛接受，从而开启了一场全新的音频实验领域；最后，是计算机软件革命，它使得数字媒介成为可能，并允许人们创建以前难以想象到的各种虚拟形态——从3D模型到网络社区互动平台，再到视频游戏虚拟世界中的角色扮演。

总结来说，从远古至今，每一次社会转型都带来了对艺术专业分类标准、新类型或新媒介理解力的重大更新，这反映出人类社会不断适应环境变化的心理需求，也凸显出我们对于自我表达渠道持续寻求扩展和深化的一个基本欲望。在这个快速变化的世界里，没有什么是永恒不变，但我们的愿望保持不变，那就是要去探索那些能让我们精神焕发，让我们生命更加丰富多彩的事物，无论它们是否属于某个既定的类别或框架内。