在当今社会，随着教育改革的不断深入和发展，对于艺术教育的重视程度日益提高。艺术教育不仅仅局限于传统意义上的绘画、音乐等，而是已经拓展到了多个领域，涉及到舞蹈、戏剧、设计等多种形式。然而，在这个过程中，我们面临的一个重要问题就是关于艺术教育专业是否算不算师范类的问题。这一问题触及到我们对于未来教师人才培养模式的思考，也反映了我们对于教学质量提升的一些关切。

首先，我们需要明确一点，即“师范类”并不是一个固定的概念，它更多地是一个指代具有相似特征的学科或专业群体。在中国高等教育体系中，师范类通常指的是那些主要培养初等学校教师的人文学科门类，如中文、数学、物理等，这些都是非常基础且普遍需求的课程。而艺术教育专业则涵盖了更广泛的内容，从美术到音乐，从舞蹈到戏剧，再到现代设计，每一种都有其独特性和重要性。

从这一角度来看，虽然两者在某种程度上存在一定关联，因为它们都属于教书相关领域，但实际上它们之间存在很多差异。例如，在师范类中，大部分课程注重理论知识与实践技能的平衡，而在艺术教育专业中，更强调创造力和创新能力，以及对文化背景和历史演变理解的深度。此外，师范类学生往往会接受更为系统化的地理位置教学培训，而艺术学生则可能需要更多地依靠自己的想象力去构建课堂环境。

因此，如果单纯从学科属性来考虑，就很难说艺术教育专业完全可以被归入“师范类”。但是，如果我们把目光放大，看待整个社会对未来的需求，以及当前市场对于有创造力和批判性的人才需求，那么这两个领域就可能发生交叉甚至融合。

这样的交叉融合，不仅能让我们的学生具备更加全面的人文素质，还能使他们能够适应更加多元化复杂化的事业场景。在这样的大背景下，将一些以传统方式进行分类划分的心理观念更新换代，不再那么僵硬，以便更好地服务于时代发展，这也是一个值得探讨的话题之一。

此外，当谈及未来学校所需的人才结构时，我们也应该考虑以下几个方面：

教育改革下的新要求：随着信息技术与网络媒体快速发展，对于学习资源以及学习方法产生了一系列新的要求。这就意味着，无论是哪一门学科，都需要有一定的跨界能力去适应这些变化。

学生个性化发展：每个人都是独一无二的，他们拥有的潜能也是不同的，因此，在培养人才时，要注重个体差异，并提供针对性的支持与引导。

社会责任感：作为未来的教师，他们不仅要掌握知识，更要具备良好的道德品质以及社会责任感，让他们成为社区的一份子，同时也是一名优秀老师。

创新驱动力：根据现在的情况，可以看到科技创新正在推动各行各业前进，所以即使是在传统领域内，比如说音乐或者绘画，也同样需要带有创新的精神去面向未来的挑战。

通过以上分析，我们可以看出，将artistic education（即包括所有形式美术活动）纳入teacher training system（即教师培训体系）并非简单的事情，它涉及到了许多复杂因素。如果只用简单答案回答这个问题，那么它恐怕无法真正满足当前乃至未来的教学需求。但如果我们愿意深入思考，并不断调整我们的思维方式，则这项任务其实并不难完成，只需勇敢迈出一步，用开放的心态迎接挑战。