在现代教育体系中，艺术教育专业一直被视为一种独特的学科，它不仅仅是传授技巧和理论知识，更是培养学生审美能力、创新思维以及情感表达的一种重要途径。然而，关于艺术教育专业算不算师范类这一问题，却常常引发争议。

首先，我们需要明确什么是师范类。一般来说，师范类专业主要指的是那些专门培养教师人才的学科，比如数学、语文等基础课程。这类专业通常会有强化实习和教学技能训练的课程设置，以确保毕业生能够直接进入学校进行教学工作。

接着，我们来看艺术教育专业是否属于这种类型。从本质上讲，艺术教育是一门旨在通过各种媒介（如绘画、音乐、舞蹈等）来教授学生如何理解和欣赏文化遗产，以及如何发展自己的创造力和审美能力。不过，这并不意味着它就应该完全像其他传统的师范类专业那样操作。

其次，在讨论这个问题时，还要考虑到目前社会对于人才多元化需求的大量变化。在今天的人才市场中，不再只有传统意义上的教师能获得尊重，而是一切具有特殊技能或才能的人都有可能成为受欢迎的人物。这使得我们重新思考了对“老师”的定义，从而也影响了对“教师”这一职业定位的理解。

此外，随着科技进步和信息时代的到来，对于学习材料和方式也有新的要求。数字媒体技术已经渗透到了每个角落，使得学习资源变得更加丰富多样。而作为一名优秀的艺术教员，他/她不仅要掌握传统的手工艺技术，更要懂得如何运用这些新工具去激发学生们对世界不同方面兴趣。

第三点涉及的是实际工作环境的问题。当一个艺术教员走入课堂，他们面临的是一个既充满挑战又充满机遇的地方。一方面，他们需要以最有效率最吸引人的方式教授他们所精通领域中的内容；另一方面，他们还需鼓励并支持学生们去发现自己未知领域，并在其中找到自我表达之道。此时，如果将其视作纯粹的一种教师角色，那么这显然是一个过于狭隘的情景，因为它忽略了他们作为导师、启蒙者甚至灵感源泉这一更深层次作用。

第四点关乎未来趋势。在全球化背景下，每个人都被赋予了更多地跨文化交流与合作机会，而这正好也是许多企业所追求的人才素质之一。因此，无论你是在学校还是在公司这样的环境中，你都必须具备跨越语言障碍、文化差异以及行业界限去建立联系并且协作的心态，这就是为什么说现代职场上的“沟通技巧”成为了不可或缺的一项技能。而对于那些拥有这样潜力的人来说，让他们接受足够全面的培训，是非常必要的事情，即使他/她不是直接成为正式教师，也同样可以做出巨大的贡献。

第五点提到的则是关于具体实施策略的问题。在设计这些针对不同人群的事务性解决方案时，我们需要考虑到不同的个体情况，因为人们之间存在很大差异，有些人可能更倾向于直觉式学习，有些则偏好逻辑分析。如果我们不能根据每个人的独特需求提供相应的地理位置或者时间安排，那么即使我们拥有最完美系统，也难以达到预期效果。同时，这也意味着我们的课程设置应当更加灵活，可以适应不同的学习风格，从而提高整体效率，同时降低反馈负面情绪，如焦虑或挫败感，以此促进积极参与度提升至最高水平。

最后一点涉及到了社会责任感的问题，无论一个人选择哪条道路，都必须承担起为社会带来的影响。这包括但不限于经济价值，也包括精神价值，以及环保价值等多方面因素。但如果只把注意力放在单一的一个方向上，比如简单地问一下"art education 是不是 teacher training？"那么就会忽视了整个复杂系统内众多元素间相互作用产生的长远影响。而真正关键的是，要学会如何平衡所有这些元素，将它们融合成一个共同推动社会前行的大潮流，而不是让某部分阻碍其他部分前进的情况发生，所以这是很多时候比较难以实现的一个目标，但却是一个非常值得追求的事情，因为这关系到人类历史发展路径及其未来的可能性构建过程之中所扮演角色的小小但又伟大的微观变革者——每一个人本身以及他/她的行动选择及其后果究竟是什么？

总结起来，“art education 是否算是teacher training？”这个问题其实是一个复杂且开放性的话题，它触及到了当代高等教育乃至整个社会发展战略计划中的诸多核心议题。不管答案是否定的，只要我们能够深刻认识到这一领域内蕴含的情感投资与信任转移，以及无形资产—即人类经验—比任何金钱财富更珍贵的时候，我们就能开始探索出怎样更好的利用这个宝贵资源，为所有利益相关方带来最大回报。此举既符合科学研究原则，又符合伦理道德标准，同时也是可持续发展策略的一部分。