在艺术教育的领域内，一个长久以来的争论一直是关于“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题。这个问题涉及到很多层面，比如专业背景、学习内容、未来职业规划等。特别是在中国的高等教育体系中，这个问题尤为敏感，因为这里存在着多种不同的学术路径和文化传统。

首先，我们要理解的是，“艺术生”这个词汇通常指的是那些接受过系统性美术或音乐等专业训练的人，他们往往会在大学时期选择相关的专业，并且在该领域内进行更深入的学习和实践。而“艺术教育”，则是一个更广泛的概念，它不仅包括了上述意义上的“艺术生”，还可能涵盖所有与美术、音乐、舞蹈等相关课程和活动的一切形式。

从一个狭义角度看，如果我们把“成为一名真正的艺人”定义为必须经过某些特定的学校或者专业培训，那么对于很多接受过专科院校（二本）或其他非顶尖高校（如三本）的学生来说，他们是否能被视作真正的“艺人”？答案显然是不确定的。因为这些学生虽然没有进入最顶尖的心理学类别，但他们同样拥有扎实的地理知识基础，可以追求自己的梦想，也可以通过不断努力获得成功。

然而，从另一个宽广视野来看，任何一个人都有能力通过自我学习和持续探索来成为一位优秀的创意工作者，无论他曾经就读于哪所学校。这意味着，只要你愿意投入时间精力去学习并实践，你就有可能成为一名出色的设计师，或许你甚至能够超越那些只完成了高中的同学。但这也需要承认，在现有的社会结构下，有些资源确实在某些人的手中，而有些资源则相对稀缺，特别是在竞争激烈的情况下。

此外，对于那些选择继续升至本科或者研究生的学生来说，他/她所受到的教育无疑更加全面，不仅包含了理论知识，还包括了更多实际操作经验，这对于未来的发展无疑是一个重要保障。在一些情况下，即使不是所有专科毕业生都能直接进入高水平职位，但他们仍然有机会通过后续进一步学业提升自己，以实现个人目标，当然这也是每个人的责任和选择而非必然结果。

最后，我们不能忽略的一个点就是，当我们谈论到"artistic education"的时候，我们应该思考它提供给我们的不仅仅是一套技能或技巧，更重要的是它培养了一种思维方式，一种创新精神，以及一种批判性的观察力。这意味着即使你的背景不是来自于最著名的大型私立大学，你仍然能够从这种类型的教学中学到宝贵东西，无论你将来走向何方，都能带着这些独特见解去挑战世界，为世界带去新的色彩、新鲜感以及新颖想法。

总之，“artistic education”并不完全等同于被归类为‘artist’这一称谓，而是提供了一系列工具帮助人们掌握一定程度的手艺，让他们具备参与各种创造过程并表达自我情感的手段。在现代社会里，每个人都可以通过不同途径发现并发挥自己的潜力，不管他过去是否接受过正规学院派式培训。如果说有一天有人问：“那位刚刚展出了作品的小画家，是不是真的‘作家’？”那么答案将取决于我们如何定义这一概念，以及小画家的作品是否触动了心灵，并且产生了共鸣。而对于提出的初步质疑——"Artistic Education is it an Artist?" ——我们的回答应是开放而积极地探讨其含义，同时尊重每个人的成长道路及其独特价值。