在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承和创新培养方式，其价值得到了越来越多的重视。然而，关于艺术教育究竟应该是师范类还是非师范类，这一问题却一直为学界和实践者们所探讨。我们今天就来深入分析这个问题，并探索其中蕴含的一些关键因素。

首先，我们要明确的是，师范类与非师范类这两个词汇分别代表了两种不同的教育模式。在中国高校体系中，学生可以选择以专业知识为主导进行学习（即非师范），或者选择结合教师培训课程，以便未来能够从事教学工作（即师范）。对于艺术领域而言，它不仅需要学生具备扎实的专业技能，还需要他们有着良好的审美观念和对文化传承的热情，因此，在设计艺术教育方案时，就必须考虑到这一点。

那么，我们为什么说艺术教育更倾向于设立独立的非师范班级呢？这是因为在现代社会，不同领域的人才需求呈现出极大的多样性，而随之而来的就是职业发展路径也变得更加复杂。一个优秀的艺术家可能并不一定要成为一名教师，他可能会通过其作品影响更多人，或是在商业、媒体等领域发挥作用。而且，即使他最终决定从事教学工作，他也许会希望自己能带给学生更多来自实际经验和行业内最高水平标准下的指导，而不是仅仅依靠学校提供的一般性的理论知识。

此外，对于那些已经拥有较强专业背景但想转行进入教书岗位的人来说，也更倾向于选修相关课程并获得相应资质，因为这样可以更快地将自己的专业知识应用到教学实践中去，从而最大限度地发挥个人优势。这也是为什么一些大学开始推行“继续生涯规划”项目，让学生在毕业后根据自身兴趣爱好调整学习方向，从而实现个人的职业发展目标。

当然，不同的声音也提出了反对意见，他们认为，如果没有经过系统化、规范化的人才培养过程，那么即使是一位天赋异禀的大画家或音乐家，也难免会忽略掉如何有效地将自己的创造力与方法技巧传递给下一代。这一点正是通过实施严格的心理学、教育学课程，以及专门针对教师资格考试进行准备，可以保证老师能够胜任其职责并为学生带来最佳效果。

总结起来，虽然存在不同的看法，但我们不能否认的是，无论是从人才培养角度还是从社会需求角度，都有足够理由支持设立独立的非師範班级。此外，为那些想要成为老师又不愿放弃追求高水平艺术成就的人提供机会也是非常必要的事情。如果我们能找到既满足个体发展又符合公共利益的一个平衡点，那么无疑将是一个真正意义上的“双刃剑”，既不会削弱我们的创造力，又不会损害我们的责任感。