在高等教育体系中，艺术教育和非艺术教育的区分是普遍存在的一种现象。特别是在大学设置中，文理学院和专业学院之间就有着明显的不同。对于那些接受过良好艺术教育的人来说，他们是否算作“艺术生”呢？这一问题触及了我们对文化传承、个人发展以及社会需求的深层次思考。

一、定义问题

首先，我们需要明确什么是“艺术生”。通常情况下，“艺术生”指的是那些在小学、中学阶段表现出较强创造力和技巧能力，并且选择进入专门培养这些能力的学校或专业学习的人。这类学生往往会从小就被视为未来某一领域（如绘画、音乐、戏剧等）的潜在人才。在这个意义上，接受过系统化艺术教育的人可以被称为“艺术生”。

然而，这个定义可能并不适用于所有形式的高等教育。如果一个学生在中学时并未特别突出其特长，但后来选择了文理学院或者其他非专业院校进行学习，他同样也能接触到丰富多样的课程内容，从而获得广泛知识面。因此，在这个更宽泛的情境下，“艺人”和“学者”的界限变得模糊。

二、文理学院与专业学院：两种不同的路径

大学中的文理学院主要针对文学、历史、大陆哲学等社科类课程，而专业学院则侧重于工程技术科学研究等实用技能训练。在这样的背景下，如果将接受过系统化美术教学的人视作“艺人”，那么他们所受的教育其实与以实践为导向的心理学或物理学等科学研究相比，有着本质上的差异。

这种差异不仅体现在教学方法上，还体现在毕业后的职业道路上。芸术家通常会追求个人的创作自由，而科学家则倾向于解决具体的问题并推动科技进步。此外，即便是从事相同行业但来自不同背景的人，他们之间也可能存在不同的工作方式和价值观念。

三、“艺人”的身份认同

对于那些曾经作为青少年才子受到高度关注并入读特殊学校或研究所进行深造的人来说，他们很容易形成一种身份认同感——即使他们最终没有成为名声显赫的地位高达之人物，也能够自豪地认为自己是一名合格的“艺人”。这种认同不仅源自对自己的技能掌握程度，更重要的是，它反映了一种关于如何衡量成功与否的问题。

例如，对于一些音乐家来说，无论他们是否赢得奥斯卡奖项，都有资格自称是一位优秀音乐家的原因。而这背后隐含的一个道德标准就是，每个人都应该根据自己的努力成果来评价自己，而不是简单地看待他人的成就水平。

四、新时代下的挑战

随着社会变革以及经济全球化带来的新要求，传统概念中的界限正在逐渐消失。今天，我们看到越来越多既具备理论知识又具备实际技能的人出现，这些人才往往能够跨越原本狭窄的话语框架，为现代社会提供新的解决方案。

此外，与过去相比，现在人们更加重视创新精神，因此，不再把某些领域只归结为特定的职业类型。这意味着，不管一个人是否属于传统意义上的“艺人”，只要他/她能够不断提升自身，并且将其应用到实际生活中去，那么他的/她的价值都是不可估量的。

总结

最后，我们必须认识到，“艺人”和“学者”的界线并不像表面那样简单。一方面，接受过系统化美术教学的人确实拥有成为一名合格演员或者设计师所需的一系列技能；另一方面，只要一个学生能够通过不断学习提高自身素质，无论他/她最初选择的是哪条道路，都有机会实现个人目标，并为社会做出贡献。不必局限于传统分类，将每个人的潜能发挥至最大，让每个孩子都成为小达芬奇，这应当是我们的共同追求。