随着全球化的发展和信息技术的快速进步，教育领域也面临着前所未有的挑战。如何在这个快速变化的世界中培养学生，不仅仅是知识积累，更是创新思维、审美能力和情感智力的全面发展，这是一个需要深入思考的问题。艺术教育作为一种重要的文化传承方式，在这一过程中扮演了不可或缺的角色。

首先，我们要明确“艺术教育”的概念。在这里，艺术不仅限于传统意义上的绘画、音乐、舞蹈等，而是广义上指所有能够激发创造力、培养审美观念和提升情感表达能力的活动。因此，“艺术教育”包含了多个层面的内容，从基础技能到高级应用，再到跨学科综合应用都有涉及。

其次，我们来探讨一下“艺术课程应占据怎样的地位”。这是一个既复杂又敏感的话题，因为它直接关系到学校资源分配以及整个教学计划设计。简单地说，一些人认为由于时间紧张和考试压力，大多数学校倾向于强调核心科目，如数学、科学和语言学习，而忽视了对艺术课程的地位与重要性的重视。但实际上，忽略或削弱这种类型的人类活动会导致社会失去那些至关重要的情感联系以及创新精神。

我们还需考虑的是，在当前竞争激烈且标准化测试日益普遍的情况下，要如何平衡这些不同的需求？答案并不简单，但可以从以下几个方面进行探索：

整合与融合：将不同领域相互结合，比如通过科技手段改善音乐教学，使之更加生动直观；或者将绘画课与历史教材相结合，让学生更好地理解文化背景。

跨学期项目：鼓励学生参与长期而不是短暂的小项目，这样可以让他们深入体验并掌握更多专业技能，同时提高实践能力。

家校合作：家长应当支持孩子在学校外继续学习某种艺能，并提供必要资源，以便孩子能够将学习经验转化为实际成果。

评估方式：改变评估方法，将之从单一考核成绩转变为综合评价模式，即考察不仅包括理论知识，还包括创造性表现、批判性思维以及团队协作等非正式评价因素。

最后，我们应该认识到，每个人的兴趣点都不尽相同，因此必须给予每个人足够多机会去尝试各种形式的手艺。这可能意味着扩大选修课程范围，让学生根据自己的喜好选择适合自己的事业方向。此外，也需要教师不断更新自己的知识库，以适应不断变化的社会需求，为学生提供最新最好的指导和引导。

总结来说，在现代教育体系中，确保艺术课程得到充分尊重并被正确位置，是实现全方位发展的一项关键任务。这要求我们重新思考我们的价值观，以及我们希望我们的未来社会是什么样子。如果我们能成功找到这条道路，那么无论是在本世纪还是后世，对于人类文明来说，都会是一件极其宝贵的事情。