在探讨艺术教育如何提升学生的创造力和创新能力之前，我们首先需要明确艺术教育是什么。艺术教育是一种通过学习绘画、雕塑、音乐、戏剧等各种形式来培养个人的审美情趣和创造力的教学方式。它不仅仅局限于传授技巧，更重要的是激发学生内心的想象力，鼓励他们自由表达自己的感受。

艺术教育对于孩子们来说是至关重要的，因为它能够帮助他们发展多方面的技能。首先，通过参与各种艺术活动，如作画、舞蹈或乐器演奏等，孩子们可以学会观察周围世界，从而更好地理解事物之间的关系。这一过程中，他们也会学习如何用不同的视角去看待问题，这是培养创新思维的一大关键。

其次，艺术课程往往鼓励学生尝试新事物，不畏失败，这对于勇气与自信的建立非常有益。此外，它还能增强记忆力和注意力，因为许多艺术项目要求精细加工小部件或者记住复杂的节奏，这些都是锻炼大脑功能的手段。

再者，由于每个孩子都有独特的声音和视角，所以参与到任何一种形式的心理健康治疗或表达技巧，可以帮助他们找到适合自己的方式去表达自己。这不仅能让他们感到快乐，还能增强自尊，并且减少压抑的情绪，使得心理健康得到改善。

最后，虽然我们常常听到关于技术革命带来的变化，但没有什么比人类自身更为本质化的事物了。无论科技进步多么迅速，无论数字化是否改变了我们的生活方式，都无法取代那些由人手工制作出来的事物——这些作品蕴含着生命力的独特性，是人类智慧与感情最直接体现之处。在这个意义上，继续推广并投资于真正的人类技能，比如书写字母、做手工艺品或进行音乐演奏，将是一个长期战略上的必要行动。

总结来说，虽然存在争议，但研究证实参加高质量学校课程（包括但不限于音乐、戏剧及舞蹈）可以显著提高学术成绩，并促进全面发展。而具体到“为什么”，这主要因为这样的课程提供了一种不同寻常的心理挑战，有助于提升认知功能，如集中注意力处理信息，以及解决复杂问题。此外，它们还能够促进社交技能发展，让人们成为一个团队成员，在合作中学习如何倾听他人并共享思想。

因此，对于想要提高学生创造力和创新能力的人而言，加强对这种类型课堂活动支持是非常关键的一步。但同时，也应该认识到目前面临的一个挑战，那就是资金不足可能导致资源分配不均，而这又会进一步加剧社会经济差距的问题。为了平衡这一点，我们需要制定政策，以确保所有地区都能获得相似的机会来教授这些课目，并资助那些拥有有限预算学校所需购买设备以及聘请专业教师以提供优质教学内容。

在最后，我想提醒读者，即使是在充满变革与紧张气氛中的现代社会里，我们仍然应该重视那些被称为“非核心”学科（如体育教室），因为它们同样具有不可估量价值。如果我们忽视这些领域，我们将失去宝贵的机遇来培育出下一代领导者——那些既聪明又具备深刻洞见的人才，他们将在未来的世界里引领我们前行。