美术教育作为一种重要的文化传承方式，它不仅能够培养学生们的审美能力，还能激发他们创造力和想象力。然而，想要成为一名优秀的美术教师，我们首先需要深入了解美术教育专业学什么课程，这些课程将是我们日后的教学实践基础。

美术教育专业的基本课程设置

在中国高等教育体系中，美术教育专业通常包括以下几个主要方向：绘画、雕塑、版画、工艺品设计等。这些方向下的具体课程可能会根据不同学校和院校有所差异，但它们共同遵循的是提升学生艺术技能和理论水平的原则。

综合素质与基础知识

任何一门艺术学科都离不开扎实的基础知识。在美术教育专业中，这意味着学生需要学习绘画技法、色彩理论、构图原理等基本技能。这部分内容对于未来的教师来说至关重要，因为它为后续更高级别教程打下了坚实的地基。

艺術史與藝術論文

理解现代与古典艺术之间相互关系对任何一位想要教授艺术的人来说都是必要的一环。因此，很多学校都会在其美术教育计划中包含一些关于历史上的重大事件或时期，以及相关作品分析的小组讨论或论文写作课目。此类课程帮助学生建立起对各种风格和流派敏锐洞察力的同时，也增强了批判性思维能力。

教育心理學與兒童發展學

一个优秀教师不仅要掌握足够多的技术还要了解如何去适应不同的学习者。他/她必须能够认识到每个孩子都是独特且发展中的个体，并通过适当的心理学原则来指导他们进行有效地学习过程。这类课程旨在为未来老师提供必要的心理支持工具，以便更好地引导他们走向成功。

教学實踐與專業發展

最后，在正式踏上职业道路之前，一些学校会安排学生参与实际教学活动。这段经历无疑是非常宝贵，它让学生可以将书本上的知识转化成实际操作，同时也使得未来的毕业生能够更好地准备面对工作世界中的挑战。

美術教學方法探究

除了核心課程之外，許多學校還會提供額外課程來幫助未來教師探索創新的教學方法。這些課程可能涵蓋從傳統媒介如木炭畫到現代數碼媒介如數位繪畫，並涉及各種不同年齡層對於藝術表達需求的一般研究，這樣做有助於將最好的資源分配給每個獨特的情況下。

美術館訪問與展覽評論

參觀博物館並對展出的藝術品進行評論是一項豐富經驗，它讓我們從第一手資料中獲取知識，不僅提高了我們對歷史藝術作品深度理解，而且還增加了我們見解獨到的能力。在這種情況下，每次參觀都是一次尋求靈感、新思想以及技術進步途徑的大型研討會，使人受益匪淺，是為未來成為優秀藝術家奠定基石之一環節。

總結而言，通過上述描述，可以看出一個精通于“何种课程”、“如何教授”以及“如何激发灵感”的完善师资队伍对于培养新一代具有创新精神和创造力的青年人才至关重要。而这个队伍，其成员正是在大学期间接受系统性的训练并不断充实自己的专长。