在美术教育的旅程中，学生不仅要掌握基本的绘画技巧，还需要深入理解艺术作品背后的文化、历史和审美价值。因此，美术教育主要学什么？这不仅是一个简单的问题，更是一次探索和发现过程。

首先，我们来谈谈基础技能。在任何一门艺术形式中，技术都是核心。无论是绘画、雕塑还是陶瓷，每种媒介都有其独特的表达方式，而这些方式往往需要长时间的练习才能掌握。因此，在初级阶段，老师会教学生如何正确使用工具，如选择颜料、调色板以及各种刷子等。此外，对于立体感和色彩理论也有着深入研究，这些对后续创作至关重要。

接着，我们可以讨论构图与表现力。这两个概念经常被认为是专业艺术家必备的技能之一。构图涉及到视觉平衡、空间组织以及引导观者的注意力。而表现力则涉及到情感表达与故事讲述，它使得一个静止的人物或景象变得生动而富有内涵。在教授这一部分时，教师通常会通过实际案例分析来帮助学生理解如何将构图元素用以增强作品的情感力量，以及如何通过细节描写传递主题信息。

然后我们还有视觉语言这个重要领域。这包括了视觉元素（如线条、形状、大小和颜色）的运用，以及它们如何共同作用来创建一种情感氛围或者传递特定的信息。学习这种语言对于让学生能够有效地沟通他们想法至关重要，因为它能帮助他们更好地解释自己的创意，并且能够更准确地阅读他人的作品，从而进行反馈。

此外，不可忽略的是文化史背景。在不同的历史时期，一幅画像或雕塑可能包含多重含义，这些含义往往源自当时社会政治环境乃至宗教信仰。在这样的背景下学习，使得学生能够更加全面地理解不同类型的艺术品，并在欣赏它们时拥有更多层面的思考。

最后，不容忽视的是批判性思维能力。这意味着学会分析并评估自己和他人的工作，同时保持开放的心态接受新颖想法。当你能从多个角度看待一个问题，你就能获得更全面的了解，从而成为一个优秀的艺术家，也许甚至超越单纯技术上的精通。

总结来说，美术教育并不仅限于技巧上，而应该是一种全方位培养过程。一方面，要坚持基础训练，以建立良好的技能；另一方面，要不断拓宽视野，让自己的灵魂触摸那些古老但又永恒的话题——生命本身，那些无法言说的东西。而最终目标，是让每个孩子都能找到属于自己的那片天空，无论是在实践上还是在理论上，都要勇敢追求卓越，用心去感受，用笔去记录，用眼去捕捉，用心去创造出属于自己的一切，让世界充满了神秘与诗意。如果说“知行合一”是个哲学原则，那么对于我们这些致力于推广审美生活的人来说，就是我们的行动指南。