一、古代绘画的艺术成就

中国美术从远古时期起便已经展现出其独特的艺术风格。早在夏朝时期，人们就开始用石刻和陶器来表达自己对自然界的崇拜和感慨。随着时间的推移，中国美术不断发展，不仅在形式上有了显著变化，而且在内容上也逐渐丰富起来。在唐宋时期，中国绘画达到了鼎盛阶段，这一时期产生了一大批杰出的艺术家，如李唐、周敦颐等，他们不仅技艺高超，而且作品充满了深厚的情感和哲理。

二、明清两代绘画之辉煌

明清两代是中国绘画史上的又一个高峰。这一时期出现了一些极具影响力的流派，如四人帮（董其昌、汪应祺、文征明、何沅）和南宗五大家（吴伟业、滕子兴、高启良、何绍基）。他们不仅继承并发扬了前人的优秀传统，还敢于突破旧有的规范，以更为自由的心态去创作，使得这段时间成为中国美术史上的一次重大转折点。

三、日本及欧洲对中式绘画影响

17世纪后半叶，日本进入安土桃山时代，这个期间发生了一系列文化交流活动，其中包括对西方文化尤其是欧洲文化的大量吸收。这种多元化的文化背景下，对中式绘画产生了深远影响。例如，在日本，这种融合以“临真”或“模仿真实”为核心思想，而实际上则是在模仿西方透视法以及其他元素，从而形成了独特的风格。而这些都使得东亚地区间进行着一种跨越国界的人文交流。

四、新体验与现代主义探索

20世纪初，随着世界各地对于新体验、新感觉新想象追求，一股新的浪潮席卷全球。在这样的历史背景下，一些先锋派艺术家开始尝试将传统工艺结合现代意识，将中式绘画带入到现代主义领域。这包括但不限于所谓“抽象表现论”，即通过色彩和形状直接表达情感，或许可以说这是对中式书法的一种延伸，也可以理解为是一种解构性质工作，让那些被认为过分保守或陈旧的事物重新获得意义。

五、中外交往中的借鉴与融合

随着国际关系日益紧密，各种不同国家之间互相学习、彼此借鉴的情况变得更加普遍。这不仅限于政治经济领域，更涉及到文化教育方面。在这个过程中，无数名家的作品受到了来自世界各地不同民族审美观念的大力推动，从而促进了更多关于颜色的使用方法，以及结构布局等方面的问题探讨，并最终引领着整个行业走向新的高度发展状态。

六、数字媒体时代下的创新再生

近年来，由于科技迅速发展，我们正处在一个全新的媒介环境里——数字媒体时代。在这个时候，没有什么比利用计算机软件创造虚拟空间或者采用数字技术打印手工制作更能证明我们如何用今天的手法去重塑昨天的声音。这些都是基于当今社会快速变化要求下的反思：如何让我们的历史遗产适应未来的挑战？如何把过去留给我们的宝贵资源更新至当今？

总结来说，从古至今，“中国美术”的故事一直是一个不断演变且充满活力的过程，它经历过无数波折，但每一次都似乎能够找到一种方式去适应那正在改变世界的人类需求，无疑它就是这样一个永恒且鲜活的地球故事之一。