在现代社会，艺术不再仅仅局限于传统的绘画、雕塑和音乐，而是融入了科技的无形之手，变成了一个多维度、跨领域的概念。然而，这种转变也带来了对“艺术”的定义新的思考。以下，我们将探讨“艺术定义的五种说法”，并通过人文关怀与技术革新这两个维度，对这些说法进行深入分析。

一、从传统到创新：艺术定义初探

在历史上，“艺术”往往被理解为一种技艺，它能够创造出具有审美价值和表达力的事物。但随着时间的推移，这一定义逐渐演化。在今天，人们开始认识到除了技巧外，还有其他重要因素构成了艺术，如情感表达、思想交流等。

二、情感与理性：两大支柱

情感是人类最原始的情感体验，是所有文化活动产生动力的源泉。而理性则是人类自我认识和世界理解的工具。在现代社会中，无论是数字媒体还是实体空间，都可以看到这种情感与理性的结合体现。例如，虚拟现实(VR)技术使得用户能以全新的方式体验作品，从而触发他们的情感反应；而智能手机上的应用程序则让创作者能够更直接地接触观众，让观众参与到作品创作过程中。

三、交叉界面：科技与人文

当我们谈论“什么是艺术？”时，不可忽视的是它如何跨越界限，与其他领域相互影响。这一点在科技进步下尤其明显。比如，在生物工程领域，用DNA编码来表现诗歌或故事，可以说是在利用科学的手段来展现文学作品，从而打破了传统文学形式之间固有的界限。

四、多元解读：不同文化下的视角

不同的文化背景会给予同一件事情不同的意义，使得对“什么是艺术？”的问题得到多样化答案。在某些文化中，舞蹈或戏剧可能被看作是一种宗教仪式，而在另一些地方，它们可能只是一种娱乐形式。此外，即便是在同一个国家内部，也存在不同地区间对于美学标准和审美偏好的差异，这些都反映了关于艺术定义的一致性问题。

五、新时代、新语言：数字媒介下的重新诠释

随着互联网、大数据和云计算等技术的快速发展，对于信息处理速度极快且广泛分布的人们来说，“什么是一个好故事？”，或者更确切地说，“什么是一个好电影？”已经不再只是由个人主观判断决定，而更多地取决于算法推荐系统所展示出来的内容。这意味着，在这个信息爆炸时代里，每个人都成为了一名编辑者，他们通过分享自己的喜爱来共同构建网络上的社群，并影响整个网络空间中的内容趋势。

总结：

在这个不断变化的人类世界里，对于“何为藝術?”的问题没有简单明确答案，因为它既包含了过去古老而传统的心灵追求，又包括了未来充满未知但充满希望的心智探索。而这正是我们试图去回答这个问题时所需要考虑到的——即使我们无法完全掌握未来，但我们的努力终将铸就属于自己的辉煌篇章。