在探讨艺术教育的起始时间之前，我们首先需要明确艺术教育的定义。艺术教育是一种旨在通过学习和实践各种创造性活动来培养个人的审美感受、想象力和批判性思维能力的过程。这不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑等视觉艺术，而是包括音乐、戏剧、舞蹈以及其他形式的表演艺术。在这个过程中，学生不仅能够学会如何制作或表现作品，还能通过参与创作过程获得个人成长和自我表达的机会。

然而，对于一个具体时间点来说，这是一个复杂而且多样化的问题，因为不同国家、不同的文化背景以及不同的学校体系会有不同的答案。例如，在一些国家，儿童可能会从很小的时候就开始接触到简单的手工艺项目，如手工编织或木偶制作。而在另一些地方，儿童可能直到进入小学才真正开始接受系统化的艺术教学。

那么，从何时开始进行最有效？这一问题更偏向于我们如何设计和实施一个既满足每个孩子天生的创造力，又能与他们当前发展水平相匹配，并且逐步引导他们迈向更高层次理解和掌握技术技能的一套教学计划。

对于幼儿阶段（通常指3岁至6岁），这段时期被认为是孩子发展语言能力和社会交往技能的一个关键阶段，因此，他们更多地被用来做游戏式的小组活动，这些活动鼓励他们之间互动并探索周围环境。这些早期经验虽然看似简单，但它们为后续更正式的绘画课程打下了基础，帮助孩子们建立了对色彩、形状和线条等基本概念的大致理解。

随着年龄增长到了学龄前（通常指7岁至11岁）或者小学初年级，我们可以看到孩子们已经具备了一定的认知能力，可以更加系统地学习关于材料使用方法，以及怎样将想法转化为实际作品。这一阶段尤其重要，因为它奠定了未来的专业技巧基础，同时也让孩子们了解到哪些领域是自己感兴趣，并可能成为未来职业选择。

到了中学时代（通常指12岁至18岁），学生们已具备较强的人格特征并能够独立思考，因此他们可以更加深入地研究各个领域中的历史背景，以此来增进对现代作品所产生影响的理解。此外，他们也可以尝试跨学科合作，比如将数学原理应用到视觉艺术中，或是在音乐课上运用物理知识分析音波振动模式等，使得整个学习过程变得更加丰富多彩。

最后，无论是在任何年龄段，只要我们的目的是为了促进创新思维，我们都应该确保我们的教学方法既灵活又适应性强，以便跟上不断变化的人类需求及科技发展。此外，由教师带领下的指导同样重要，它不仅提供给学生正确信息，更能激发他们内心的情感连接，让学习变成一种享受，而不是负担或压力源泉。

总结来说，没有一个固定的答案说某个具体时间点就是最佳开启“最有效”的时候。但无疑的是，一系列经过精心策划并按顺序实施的心智开发计划，是使学生充分利用自己的潜力的关键因素之一。如果我们能够如此安排，那么我们就能确保每个人都有机会，不管出生于何时，都能全面发展，为社会贡献自己的独特视角。