在美术教育中，学生不仅仅是学习如何画画，他们还学会了如何观察、思考和表达。美术教育主要学什么？我们可以从以下几个方面来探讨。

色彩与构图

色彩和构图是绘画的基础，它们决定了作品的整体效果。学生需要学习如何运用色彩来创造视觉冲击力，比如对比、渐变等技巧，以及如何安排元素以达到最佳视觉效果。这包括了解色彩理论，掌握不同的颜色搭配方法，以及理解空间关系，使得作品既有层次感，又能引起观众的情感共鸣。

形式与结构

形式和结构是塑造艺术形象的关键。在这部分内容中，学生会学习不同类型的线条，如笔触粗细、方向变化等，以此来表现物体或人物的轮廓。同时，他们还要掌握各种几何形状以及它们之间相互作用的规则，这对于创作出具有立体感和动态感觉的作品至关重要。

文化与历史

文化背景对任何艺术形式都有深远影响，而历史则提供了丰富而独特的事实材料。通过研究古代到现代各个时期的艺术风格，学生能够更好地理解不同文化传统中的审美理念，并将其融入自己的创作中。此外，了解过去伟大艺术家的生平及其作品，可以激发学生内心对美学问题的一种新认识。

材料与技法

选择合适的手段也是一个重要部分，因为不同的媒介都会带来不同的效果。例如，在油画中使用毛刷或喷枪；在雕塑中利用金属铸造或者石材雕刻；甚至是在数字媒体上进行多媒体混合制作。这些技术性的技能对于打磨手艺人也同样重要，让他们能够精准控制每一次挥洒或敲击，从而实现预想中的意境。

观察与记忆

观察是一位优秀艺术家必备技能之一。不断练习观察自然界，或是人类行为，可以帮助提高一双眼睛捕捉细节能力。而记忆则涉及到将所见所闻转化为脑海中的概念。这意味着，无论是在生活还是在工作中学到的东西，都可能成为下一步创作灵感的一个源泉。

自我表达与批判性思维

最终，当所有这些知识点被整合并应用于实际操作后，就形成了一种独特的声音——自我表达。在这个过程中，不断地挑战自己，也就是批判性思维，是一个不断成长的人必须具备的心态。如果没有这种开放的心态去接受新的信息，并且勇于质疑现有的标准，那么真正的问题解决者就不会出现。他/她只会继续沿着已经走过的小路前行，而不是开辟出新的道路，为世界带去创新和惊喜。

总结来说，美术教育不仅教给我们如何使用工具，更教给我们思考问题、解读世界以及表达自己的一系列技能。当你站在那块白色的墙壁面前，用墨水涂抹你的故事，你正在做的是一种跨越时间和空间的情感交流。你正在讲述你自己的故事，你正在参与历史进程。你正处于一场无限可能展开的大舞台上，即便它看起来只是简单的一笔，一片颜料，或是一个小小的手势，但它却承载着无数情感和思想，最终汇聚成你的个人风格，让整个世界都能看到你的存在价值——这是美术教育赋予我们的最珍贵礼物之一。