在当今社会，艺术教育不仅仅是为了培养学生的审美能力和创造力，更是一个全面发展孩子潜能的重要途径。然而，对于“艺术教育算是艺术生吗”这一问题，有着不同的看法。一些人认为，只有那些专注于专业艺术领域的人才算得上真正的“艺术生”，而对于其他追求个人兴趣和爱好的人来说，他们所接受的可能只是普通的文化课。在这个问题背后，我们可以探讨的是，什么样的教育能够让一个孩子成为真正意义上的“艺术家”，以及这种教育究竟如何影响他们未来的道路。

首先，让我们来定义一下“真正”的“艺术生”。这通常意味着一个人在学术上专注于某一门具体的视觉或表演藝術，并且打算将其作为职业来追求。这类人的学习路径往往包括了专业课程，如绘画、雕塑、戏剧、音乐或舞蹈等，以及相关理论课程，这些都是为将来成为一名合格艺人做准备。不过，即使这些学生已经在学校里投入了大量时间和精力去学习他们所热爱的事业，但并不是每个人都能成功地将其转化为职业。而对于那些只对这些事业感兴趣但没有明确职业规划的人来说，他们是否也应该被称作“艺术生”呢？

实际上，答案取决于我们如何看待一个人的身份定位以及他们个人的目标。从某种程度上讲，每个人都是一位"非传统" 的 "arts student" 因为每个人都有自己的兴趣点，不管它是文学还是科学还是体育。如果我们的目的是要鼓励人们发掘并发展他们内心深处的声音，那么任何形式的心理活动——无论是通过写作、绘画还是编曲——都是值得尊重和支持的一种表现方式。

不过，如果我们把话题引向更实用层面，比如经济前景或者社会认可度，那么情况就变得复杂起来。当谈及到未来工作机会时，无疑拥有专业背景的人会比没有这样背景的人具有更多优势。但这并不意味着没有正式训练过却对音乐或绘画充满热情的人就不能成为一名优秀的事业人士。他/她可能会找到一种更加适合自己特长和喜好的工作方式，比如以自由职业者或者兼职者的身份，在这个过程中，他/她既保持了与众不同的灵魂，又享受了稳定的生活收入。

因此，当思考关于 "art education is it an artist?" 这个问题时，我们需要认识到，它不仅是一个简单的问题，而是一个涉及到很多方面的事情，从个人目标到社会认知，再到经济环境等等。无论你是否选择接受正式的训练，你都可以成为你想要变成的一样东西。不必局限于标准化定义中的角色，因为最终你的作品就是你的证明。你想变成谁？然后开始行动吧！