在当今社会，艺术教育不仅是培养学生审美能力和创造力的重要途径，也是促进文化传承与创新发展的关键。然而，关于艺术教育应该是师范类还是非师范类，这一直是一个备受争议的话题。今天，我们就来探讨这个问题，并从多个角度分析其背后的含义。

首先，让我们先了解一下“师范类”和“非师范类”的概念。在中国的高等教育体系中，“师范类”通常指的是专注于培养教师人才的专业，而这些专业往往会提供授课资格。而“非师范类”，则意味着没有直接授予教学资格的专业，它们更多地关注于学科本身的深入研究和理论提升。

对于艺术教育而言，是否选择成为一名教师或者专注于个人艺术创作，是两个截然不同的职业道路。作为一名教师，你将需要具备丰富的教学经验、良好的沟通技巧以及对学生心理成长阶段的深刻理解；而作为一位独立艺术家，你可能更倾向于追求个人的创意表达，不必担心如何教授他人。

不过，无论你选择哪条路，都需要有扎实且广泛的人文素养，以及对自己所选领域内知识的一定掌握。这正体现了现代社会对于每一个行业都提出的高标准：无论是在学校里教书还是在工作场合应用自己的技能，都必须建立在坚实基础之上。

但回到我们的主题——艺术教育究竟应该属于哪一类型？这里面存在一个微妙的问题。当我们谈到“属于”，这实际上暗示了一种归属感，即某种特定的身份或角色。但如果我们站在另一个角度思考，那么这种归属感其实并不那么必要。因为真正重要的是，不管你是如何被定义，只要你的作品能够触动人们的心灵，就已经达到了目标。

从历史来看，很多伟大的画家、作曲家和舞蹈家都是自学出身，他们并未接受过正式的培训，但他们通过不断地学习、实践，最终成为了世界级的大师。这说明了，在某些情况下，没有固定的路径也能达到同样的效果。如果说有必要设立一定框架，那么这样的框架应该是一种支持，而不是限制，因为最终目的是让每个人都能发挥自己的潜力，为社会做出贡献。

此外，由于时代变迁，对未来职业规划者的要求也在不断变化。一方面，随着技术进步，一些传统艺事领域出现了新的挑战，比如数字媒体、新媒介等，它们为原本只限于传统形式的人才带来了新的机会；另一方面，与此同时，一些古典艺事也逐渐受到重视，以至于现在许多大学开始推行相关课程，如音乐治疗、戏剧疗法等，这些都是跨越不同界限之间互补性的产物。在这样的背景下，可以说任何一种分类都不再足以完全捕捉这一复杂多变的情景，所以更加开放和灵活的心态变得尤为重要。

最后，让我们回头再次审视那个最初的问题：“艺术教育是师范类还是非师范类？”答案显然不是简单明确的一二，而是一个涉及价值观念、生涯规划以及对未来的预期综合考量的问题。不管怎样，每个人的选择都会影响到整个社会文化的地图，从而影响到未来的所有人。因此，当我们试图回答这个问题时，我们应当考虑到它背后隐藏着什么样的可能性，以及它可能带给我们的意义。此外，还要注意不要把问题局限在单纯的一个答案上，而应尽量展开讨论，以便引发更多关于这个话题上的思考与探索。