在我们的教育体系中，艺术教育一直被视为一种特殊的培养方式，它不仅仅是为了传授知识，更是一种心灵的抚慰与精神的启迪。然而，在这个充满竞争和实用主义色彩的时代，人们对“艺术教育算是艺术生吗”这一问题提出了许多不同的看法。

首先，我们需要明确什么是艺术生？通常我们所说的“艺术生”指的是那些从小就有着出色的才华、勤奋学习并在学校或专业领域取得显著成绩的学生。他们往往具备极高的情感表达能力、创造力和独特性，这些都是将一个普通学生转变为一名优秀艺人的关键因素。

而当我们谈论到“艺术教育”，这通常涉及到音乐、舞蹈、戏剧以及绘画等多种形式。在这些领域中，学生不仅要掌握基本技能，还要培养自己的审美情趣，并学会如何将个人情感与外部世界相融合。这一点，让人不得不思考：“如果不是所有接受过这种训练的人都能成为‘真正’的‘艺’生，那么谁能算作‘艺’生呢？”

对于那些从小就表现出色的人来说，他们可能会认为自己就是那位具有天赋的人物，而他们所接受的就是最好的培训。但事实上，这样的看法忽略了另一个重要方面，即每个人的发展路径都是独一无二且不可复制的。即使是在同一所学校里，也有不同水平和风格的大师级人物出现。

此外，当我们讨论关于“是否应该把所有接受过某种形式的心理治疗或视觉治疗（比如说心理学课程或者绘画课程）称之为‘艺’生的问题时，我们必须考虑到这样的定义并不一定适用于所有情况。如果一个人只是因为喜欢某项活动而花时间去学习，那他也许并不是按照常规意义上的“艺”生，但他的生活质量却因此得到了提升。这让人反思，如果只根据成果来评判，那么很多潜在的小巨星可能会错失机会，因为他们没有走上那条既定的道路。

当然，对于一些热衷于音乐或其他类型演技的人来说，他们很可能已经内化了专业术语，甚至能够自我分析自己的工作。在这种情况下，他们可以自我认定自己是一个文化工作者。而对于那些未来的职业规划者们来说，无论是通过正式机构还是非正式途径获得技能，都可以被视作一种投资，有时候甚至比传统意义上的大学学位更有价值。

最后，我们不能忽略了那个简单的事实：任何形式的心理治疗或视觉治疗都能帮助个人达到新的层次——哪怕这个过程本身并不总是在正式环境中完成。所以，要不要把这类经历归入"藝"生的范畴，其核心在于其对个体成长意味着什么，而不是它是否符合社会公认的一套标准。

总结一下，上述观点揭示了尽管存在不同的理解和界定，但无疑地，“藝教”的确扮演了一角重要角色，不管你是否选择将其归入作为标签——"藝' 生"——但只要它促进了个人发展，并激发了新想象力，就足够证明其价值。