在当今社会，艺术教育作为一种重要的文化传承手段，其对个人发展和社会进步具有不可或缺的作用。然而，在设计和实施艺术教育方案时，一直存在一个问题，那就是关于教师背景的问题。是选择师范类教师还是非师范类教师更适合进行艺术教学？这一问题触及了教育理念、教学方法、以及人才培养等多个层面，对于深化我们对艺术教育本质的理解有着深远的影响。

首先，我们需要明确一下“师范类”与“非师范类”的定义。在中国高等教育体系中，“师范类”通常指的是专注于培训未来老师的人文社科专业，而“非师范类”则是指那些侧重于具体学科领域知识训练的人文学科专业，比如美术学院或者音乐学院等。这样的分类虽然简单，但却为我们分析这两个类型在艺术教学中的角色提供了基础框架。

对于学生而言，选择哪种类型的教师都是一个很关键的问题。当他们学习一门课程时，他们希望能够接触到既有丰富学识又能将这些知识灵活应用到实际生活中的教员。而对于作为导向未来的教师来说，更应该关注如何有效地传递这种能力。这就引出了一个核心问题：是否可以通过某些特定的课程来弥补两者的不足？

此外，从理论角度出发，我们还可以探讨不同类型人选所带来的不同结果。一方面，来自特定领域背景的人士往往会更加精通其所教授的内容，这种专业性可能会使得学生获得更系统且全面地了解自己感兴趣的话题。但另一方面，如果没有足够强烈的情感联系和同理心，这些专业知识可能无法被有效地传授给学生，使得学习过程变得枯燥乏味，并且缺乏激情。

再者，从实践角度考虑，当下越来越多的一些学校开始尝试将两者结合起来，即在课堂上融入更多实际案例，让学生能够直接体验并参与到创作活动中去。这不仅加深了他们对材料、技术甚至整个创造过程的理解，还促进了他们自身潜能的大幅提升。此时，就出现了一种新的模式——跨界合作模式，它允许来自不同的背景的人们共同工作，以实现最终目标，即培养出既懂行又懂管理，又具备一定领导力和组织协调能力的人才。

最后，不可忽视的是，随着时代发展，无论是哪一类型都必须不断更新自己的技能库，以适应不断变化的地球环境、科技进步以及文化多样化等因素。在这个全球化的大潮涌动之下，每个国家都渴望拥有创新思维与国际视野广阔的一代人，而这种能力似乎只有通过跨学科交叉融合才能真正实现。

综上所述，从理论到实践，再回到理论上的反思，是我们探讨这个主题的一个必要环节。在任何情况下，都应当认识到每个人的独特价值，以及他/她所代表的事物（如以科学研究为中心或以职业技能为中心）。因此，我们不能单纯认为一种方式比另一种方式好，只能根据具体情况综合考虑，最终找到最适合当前需求的情况下的最佳解决方案。