在当今社会，随着对文化和创造力的不断重视，艺术教育成为了一种重要的培养人才方式。然而，对于“艺术教育算是艺术生吗”这一问题，我们需要从多个角度进行深入探讨。

首先，从定义上来看，“艺术生”通常指的是那些在学术成绩以外，还具备一定专业技能或特长的人。这些技能可能包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑等领域。在这种意义上，如果一个学生选择了以艺术为主导的课程体系，他/她就可以被认为是“艺术生”。

其次，从学习内容来看，现代学校中的艺教课程不再仅仅局限于传统的技巧训练，而是融合了理论知识和实践应用。这使得学生能够在专业领域内获得深厚的基础，同时也能发展出跨学科思维能力，使他们更接近真正意义上的“艺术家”。因此，即便是在接受专门设计用于培养非传统职业技能的一般性课程中，也有可能产生出具有高水平专业素养的人才。

再者，从社会认知来说，一些人可能会将“艺教”与普通教学相比较，将之视为一种特殊或者甚至有些许低下的身份。而这种观念本身就是错误且片面的。事实上，无论是哪一类教育，都有其独特价值和重要性，并且都应该得到同等程度的尊重和支持。如果将某个领域中的优秀表现者简单归类为“艺教”，那无疑是在忽视了他们所取得成就背后付出的努力与才能。

此外，技术进步也给予了人们新的可能性。例如，在数字媒体方面，可以通过软件工具如Photoshop或Premiere Pro等来实现图像编辑或视频制作，这些都是过去只属于少数几位受过专门训练的大师级人物才能掌握的事业。而现在，这些技术已经普及到了大众层面，让更多人能够涉足并发表自己的作品，因此说某个人因为使用这些工具而不是手工完成作品，就不能称之为真正的“艺人”，这显然是不公平也不准确的情况下划定的界限。

同时，不应忘记的是，“艺教”的核心精神并不只是关于技巧，更关乎创新思维、审美情感以及对创作过程中不断追求卓越的心态。在这个意义上，无论一个人是否经历过正规机构提供的一般性的艺教，他们如果能够保持这份精神，那么他/她就是一名真正值得称赞的“艺人”。

最后，由于现今信息时代快速发展，每个人都拥有无限可能去展示自己，不管你是否来自一个被广泛认可的小圈子，你都有机会让世界看到你的才华。这意味着每个人都可以成为一种形式上的“艺人”，不必限定于传统意义上的角色框架，只要你愿意投入时间精力去提升自我，你就有资格站在那个平台上展现自己的风采。

总结起来，尽管存在一些误解，但只要我们坚持对于每一种形式学习都给予平等待遇，并认识到所有人的潜力都是值得发掘的话，那么我们就会发现：“藝教算是一個藝術生的嗎？”答案其实并不复杂，它取决于我们的态度，以及我们如何理解这个词汇背后的含义。