在这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，美术教育面临前所未有的挑战。传统意义上的美术教育可能已经不再足以满足现代社会对艺术创造力的需求。那么，什么是美术教育？它又该如何界定，以适应不断变化的艺术世界？

美术教育的基本概念

美术教育通常指的是通过系统化、规范化和科学化的手段，让学生掌握绘画、雕塑、版画等各种形式的手工艺技能，并培养他们对色彩、构图、线条等美学元素敏感度，以及审美能力。

美术与设计：两者之间的差异与相似性

在讨论美术教育时，我们常常会提及设计，它们在某些方面有着明显的不同，但也有很多相似之处。设计更多地关注实用性和功能，而美術则更侧重于表达情感和个人视角。然而，无论是设计还是艺术，都需要一定程度的人文素养以及对形态空间布局的一般理解。

传统与现代：如何融合？

传统艺术技巧如水墨画、中式书法等仍然具有很高的地位，但随着科技进步，数字媒体也越来越多地被融入到教学中。这意味着教师需要具备跨领域知识，不仅要精通传统技艺，还要能够引导学生利用新兴媒介进行创作。

教育模式变革

以前的教学往往偏向教授技巧和理论，而现在更倾向于激发学生内心的情感体验。在新的教学模式下，教师扮演的是引导者或陪伴者，他们鼓励学生探索自己的想象力，同时提供必要的情境和资源帮助他们成长。

学生角色转变

学生从过去被动接受知识，现在成为主动参与过程中的关键成员。他/她们不再只是跟随老师学习，而是通过实验和实践来探索自己想要表达的事物。这一转变要求教师更加灵活地调整教学策略，以便适应不同类型的心智发展阶段。

社区参与与合作

随着社区意识日益增强，对环境保护和可持续发展的问题日益凸显，使得教室不再是一个孤立的小天地，而是一个连接家庭、学校及社区的大门。在这样的背景下，学生将学会如何将个人作品带入现实生活中去影响周围环境，这是一种全新的责任感培养方式。

多元文化背景下的挑战与机遇

随着全球化深入人心，每个地区都开始出现多元文化交流的情况，这对于地方性的文化遗产造成了一定的冲击。但同时，也为当代艺术提供了丰富多样的主题来源，同时让我们的视野更加开阔，从而促进了国际交流与合作，为各国青年提供了展示才华的大舞台。

技能培训VS 创意开发

在这个快节奏、高竞争力的社会里，无论是在商业领域还是在公众服务行业，都越来越重视那些拥有创新思维的人才。而这种创新思维并非一蹴而就，它需要从小事做起，从基础训练开始逐步提升直至达到专业水平。此外，在实际应用中还需结合市场需求来调整课程内容，让其既符合未来工作市场，又保持其核心价值观——即让每一个孩子都能享受到真正意义上的“自我实现”。

未来的展望：何去何从？

面对如此复杂多变的情况，要给予我们一些思考的话题，那就是我们是否应该重新考虑一下我们的目标是什么？是否可以找到一种平衡点，即既能确保每个孩子获得基础技能，又能鼓励他们追求个人的梦想？或者说，是不是可以设立一些特别的小组或项目，让这些有抱负的人得到特殊照顾呢？

总结：

关于“怎样界定”这一问题，没有简单答案，因为它涉及到许多不同的因素，比如历史背景、文化特征以及技术进步等。但无疑，对于所有相关方来说，有一点清晰：今后的任何努力都不应脱离原有的目的——即使是在不断变化的地球上为后代铺路，为人类精神的一切可能性打开大门。