美术教育，不仅仅是关于绘画技巧的教授，它更是一种文化传承和艺术表达的过程。学生在接受美术教育时，应当学习到的是如何将观察、想象和表现结合起来，如何通过艺术作品传递情感和思想，以及如何在不断变化的世界中保持自己的独特视角。那么，我们要从哪里开始探索这个复杂而又多层面的领域呢？

首先，我们需要明确的是，美术教育并不是简单地教授学生们绘画技巧或雕塑技术，而是要培养他们的审美能力和批判性思维。在这方面，老师可以从基本的色彩理论、构图原则等入手，让学生了解不同的艺术风格，并学会如何运用这些知识来提升自己的作品。

其次，在实践操作中，对于初学者来说，最重要的是掌握基本的手工艺技能，这包括但不限于使用各种工具如铅笔、粉笔、油漆刷等，以及熟悉不同材料如纸张、木板、布料等。这些基础技能对于任何一位希望成为一名真正艺术家的学生来说都是不可或缺的。

然而，更深入地探讨的话题是，当我们谈论“最重要”的时候，我们应该考虑的是那些能够帮助学生发展出独立思考能力和自主创作精神的问题。这包括鼓励他们对现有作品进行分析，从中寻找灵感，然后尝试自己去创作新的内容。此外，还有许多现代教学方法，如项目式学习，可以激发学生参与实际活动的心态，同时也能加强他们与他人的交流合作。

此外，与其他科目相比，美术教育有一点独特之处，那就是它往往更偏向于个人体验与情感表达。如果我们想要让孩子们充分利用这种优势，那么必须提供一个开放且鼓励性的环境，使得每个孩子都能找到属于自己的声音，并勇敢地把它带出来，无论是通过书写诗歌还是制作装置艺术。

当然了，有些人可能会认为，将太多时间投入到技术训练上可能会抑制创新精神，因为它们限制了自由表达。但恰恰相反，如果没有坚实的事实作为支撑，一切都会显得空洞无物。而且，这并不意味着你不能创新，只是在某些情况下，你需要知道一些规则才能打破它们。

最后，不可忽视的一个问题是怎样将这一切融合进日常生活中？例如，当孩子们回到家里时，他们应该被鼓励去继续做他们喜欢的事情，无论那是什么——这是一个关键的时候，因为这正是在那里，他们开始建立起对自己未来职业道路的一致性信念系统，而且如果他们可以将所学应用于日常生活中的话，那么这将是一个巨大的胜利。

总结一下，“美术教育主要学什么”是一个涉及广泛主题的问题，没有固定的答案，但其中包含了几个核心元素：理解色彩理论和构图原则；掌握基础手工艺技能；发展批判性思维能力；培养独立思考与自主创作精神；以及将这些元素融入日常生活中以实现持久影响。这不仅为未来的专业艺术家奠定了坚实的地基，也为所有人提供了一种看待世界并表达自我的一种方式。