艺术教育是一门涉及广泛而深入的学科，它不仅仅局限于传统意义上的绘画、雕塑和音乐等，而是涵盖了诸多专业领域。这些专业领域共同构成了一个丰富多彩的艺术教育体系，为学生提供了学习和发展创造力、审美能力以及文化认知的一系列途径。

美术教育

美术教育是艺术教育中的重要组成部分，它关注于培养学生的视觉感知能力和创作技巧。美术课程通常包括绘画、陶瓷、版画等实践活动，以及对各种艺术风格和历史背景的理论研究。在美术教学中，教师会指导学生通过观察自然现象、人体结构等基础技能来提升自己的绘制技巧，同时也鼓励他们探索个人的表现手法，开发独特的艺术语言。

音乐与舞蹈教育

音乐与舞蹈也是不可或缺的一部分，它们不仅能激发学生的情感表达，也能增强他们对节奏和韵律感度。音乐课程可能包括声乐训练、小提琴演奏等实践项目，以及对不同类型音乐作品及其历史背景进行分析。而舞蹈则更多地关注身体语言与动态表达，对细腻的情感传递有着独特的地位。在这两个领域，教师会教授基本动作技巧，并引导学生在集体或个人层面上展现自己的才华。

戏剧与影视制作

戏剧与影视制作为学生提供了一种融合文学、表演和技术元素的大型平台。这类课程往往会教授戏剧史知识，帮助学生理解不同时期剧本背后的文化内涵。此外，还将教给他们如何准备角色扮演，以及如何运用灯光、音效等技术手段来增强表演效果。在影视制作方面，师生可以一起学习拍摄技巧，从脚本到后期剪辑，每一步都需要精心设计，以达到最佳呈现效果。

设计学

设计学作为一种跨越功能性与审美性的学科，是现代社会非常重要的一环。它不仅涉及室内设计、高级产品设计，还包括图形设计、新媒体设计等多个分支。在这些课程中，老师会教导学生如何从用户需求出发，将创新理念转化为实际可行方案，同时保持良好的审美标准，使得最终成品既实用又具有吸引力。

文艺评论与批评论

文艺评论与批评论这一领域主要针对那些希望深入探讨并撰写关于各种文艺作品的小说家诗人之类的人士。这种教学方法侧重于分析文学作品背后的主题思想以及作者所采用的写作手法，这对于未来成为一名优秀文学评论家或编辑至关重要。此外，这些课程还可能包含一些书籍鉴赏课，让参与者更全面地了解不同时代书籍内容并形成独立判断能力。

艺术管理

最后，在当今信息化快速发展的情况下，即便是在学校里也需要有一些能够掌握市场调研策略和资源配置优化的人才。而这正是由“艺术管理”这一专业所致力的目标。这一部门负责人将学会如何利用数据分析来预测市场趋势，并根据这些信息做出决策，以确保校园文化活动顺利举行且受到欢迎。此外，他们还需处理日常行政事务，比如监督财务流向以保证资金使用效率高峰值。

总结来说，“艺术教育包括什么专业”是一个广泛而复杂的问题，其答案因地区差异而异，但无疑每一个地方都会有其独到的特色，无论是在理论研究还是实践操作上，都旨在培养具备全面的艺术素养人才，为社会带去更加丰富多彩的情感交流空间。