在当今社会，关于“艺术生”的定义和认同一直是一个复杂而有趣的话题。人们普遍认为，能够进入名校音乐、舞蹈、绘画等专业的学生就是真正的“艺术生”。然而，这种观点忽略了一个事实：即使没有成为正式学术机构所定义的人才，但也有人通过自己的努力和天赋将艺术融入到日常生活中，并对周围人产生深远影响。

首先，我们可以从传统意义上理解什么是“艺术生”。在中国，一些学校会设立专门的文理分班制度，其中包括文科班、理科班以及综合性较强的艺体班。这意味着，即便是艺体班中的学生，也可能主要以科学技术为主，而不是纯粹的美术或音乐。因此，在这些学校里，“艺术教育算是艺术生吗？”这个问题变得尤为重要，因为很多时候这类学生并非全身心投入于某一项特定的艺术领域。

其次，从更广泛角度出发，我们可以把视野扩展到所有形式的人类创造性活动。在这个层面上，任何一个人都能被看作是一位“非正式”或者说是自我定义的“小型”或“微型”藝術家。例如，无论是在社区剧团中扮演角色还是在社交媒体上传自己创作的小短片，那些充满热情且不受限制地追求表达个性的普通大众，都应该被视为他们自己的独特方式下的「藝術者」。

再来谈谈那些并不特别注重学术成就但却精通某种技能或技巧的人们，他们可能不会进入顶尖大学，但他们对自己所选择的事业有着深刻的情感投入和高超的手艺，这样的个人也值得我们称之为「藝術者」。比如说，一位街头乐队鼓手，他虽然没有获得正规音乐学院毕业证书，但他每天晚上的表演对于他来说无疑是一场场心跳加速的心灵洗礼；或者一位居住在偏远山区的小村庄里的木匠，他用手工制作出温暖又坚固的小屋，为村民提供了安全与舒适，是不是也能算做一种「藝術」？

此外，不容忽视的是，有些人尽管接受过系统化训练，但由于个人的兴趣或者未来的职业规划原因，他们可能会选择转向其他领域，比如商业管理、法律服务等。在这种情况下，他们是否还能被归类为「藝術生」？答案取决于我们如何看待「藝術」的范围，以及是否要将其与具体职业直接联系起来。

最后，让我们思考一下未来对于这样一个问题的一个解答：随着时代发展，对于人才培养方法和行业标准不断变化，对于谁构成了最终的一代新贵——即使他/她曾经接受过系统化教育而后决定走向不同的道路——我们的观念需要更新，以适应更加多元化和开放的大环境。此时此刻，当你站在文化沙漠般喧嚣都市间穿梭，或是在遥远山林间静听自然的声音，你是否愿意承认，每个人都是潜藏着无数可能性的一座宝库，而每一次创造，就是开启这座宝库的大门？

总结来说，“艺体教育算是艺体生的吗？”这个问题并没有简单明确答案，它反映了一个关于身份认同与价值判断的问题。当我们试图去划定那些具有特殊才能或热情的人群时，我们其实是在探寻那个永恒且模糊不清的地方，那里充满了可能性，同时也是挑战的地方。在这里，每个人都拥有成为不同类型「藝術家的机会，只要勇敢地迈出那一步。