在探讨艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的问题时，我们往往会忽略一个重要的角色——电影电视制作人。他们不仅能够为我们提供视觉上的享受，更能激发我们的想象力和创造力。在这个过程中，艺术教育的内容、方法以及教师的专业背景都起到了至关重要的作用。

首先，我们需要明确的是，艺术教育包括了多个方面，如绘画、音乐、戏剧等，而电影电视制作则是其中的一部分。这种类型的艺术形式以其独特的手法和方式来传达情感和故事，这对于培养学生的情感表达能力、逻辑思维能力以及团队合作精神具有不可估量的价值。

然而，当谈到如何进行这一类型的教学时，就出现了关于教师专业背景的问题。一些专家认为，为了更好地教授这门课目，最好选择有相关经验或学历背景的人士。而另一些人则认为，不一定非要从事过电影电视行业的人才能教书，因为关键是了解并掌握所教授课程中的知识点。

在实际操作中，这两种观点并不是完全对立的。无论是一个有着丰富工作经验或学术研究成果的人，他们都可以通过不断学习与实践来提升自己的教学质量。而且，从某种程度上说，拥有不同背景的人可能会带给学生不同的视角和理解方式，从而促进知识多元化。

此外，还有一些机构开始尝试将设计思维融入学校课程之中。这意味着老师们不仅需要具备深厚的地理历史知识，还需要能够引导学生思考问题，以解决现实世界中的问题。这就要求老师们既要懂得如何讲授理论，又要学会如何激发学生创新思维，为他们提供实际操作机会，使他们能够将所学应用于真实场景中。

因此，在考虑到电影电视制作人的加入对于提升学校课程质量及吸引更多兴趣爱好的同时，也应当认识到其自身面临的一系列挑战，比如如何有效地将复杂而抽象的事物转化为易于理解且吸引人的教学材料，以及如何平衡理论与实践之间的心智发展需求。此外，对于那些希望成为职业制片人的学生来说，与真正业内人士共事，无疑是一次难得的大宝库开启，它让学习者可以亲身参与到项目开发、拍摄过程乃至后期剪辑等各个环节，从而加深对影视作品生产流程及其每一步细节处理之理解与体验。

总结来说，即使是在讨论艺术教育是否应该是师范类还是非师范类的时候，我们也不能忽略掉其他领域专业人才如电影电视制作人的潜力价值。因为任何一项文化活动都是由众多元素共同构成，而这些元素并不局限于某一特定领域或分类之内。如果我们能开放心态，将来自不同行业界别但同样热爱传播美好文化信息的人才纳入我们的教育体系，那么未来必然属于更加包容性强、高效率高，并且充满活力的新时代文艺创作与传播环境。不论你从事的是哪一种类型의工作，只要你的内心燃烧着追求卓越及分享美丽故事的心，你就是这篇未来的剧本里不可替代的一名演员。你只需准备好你的角色扮演，并尽情投入，让你的生命成为最精彩绝伦的一个章节——即便它只是幕后的动力源泉之一。但正因为如此，它依旧值得被认可，被尊重，被珍惜，被永远铭记在人们心间。