在艺术史上，男性画家占据了显著的地位，他们的作品和影响力无可否认。然而，这并不意味着女性艺术家的贡献可以被忽视。在探讨世界知名画家排名前20位时，我们不能不提及那些杰出的女性艺术家，她们虽然面临更多挑战，但依然创造出了令人瞩目的作品。

首先，我们需要认识到“世界画家排名前20位”这个概念本身就带有很大的主观性。不同的评估标准和不同时间段内的排名可能会导致截然不同的结果。不过，无论如何衡量，这些顶尖的艺术家的存在都为我们提供了深入了解人类创造力的宝贵机会。

在众多伟大男作家的行列中，有许多女作家同样拥有非凡才华。她们以独特的视角和创新手法，在绘画领域取得了巨大成就。例如，意大利文艺复兴时期的莎拉·贝阿蒂（Sara Beati），她的肖像画技巧优美细腻；18世纪法国巴洛克风格代表人物苏珊娜·瓦尔班（Suzanne Valadon）则以其色彩运用和构图上的新颖之处而闻名遐迩。

这些女性艺术家的成功并不是没有代价。她们必须面对家庭、社会以及职业环境中给予她们极大的压力。这一现象在历史上尤为明显。当男性专注于追求个人事业发展时，许多女性不得不承担起家庭责任，这对于他们的事业进展是一个沉重打击。此外，由于社会文化因素，她们往往难以获得公正评价，更别说得到足够的人际支持或资源来推动自己的创作生涯。

尽管如此，一些坚持不懈、勇敢地追求自我实现的女性艺术家最终还是取得了辉煌成就。比如19世纪末叶俄国印象派代表人物玛丽亚·萨维诺娃（Maria Savinova），她通过精湛的手法捕捉自然光影，为俄罗斯现代主义奠定了基础。而另一个例子是美国现代主义前卫女流派中的李斯塔·门罗（Lily Raskin Monroe），她既是一位插花师，也是一位雕塑者，以其独特形式语言赢得了一席之地。

当我们谈及“世界知名画家”，通常指的是那些能够跨越国界、时代，对全球文化产生深远影响的人物。但这并不意味着只有男性才能达到这样的高度。在21世纪初，随着全球化趋势加剧，以及人们对多元文化价值观日益重视，加拿大印第安族女儿诗人西耶尔达·劳埃德（Shirley E. Read）的工作也开始受到广泛关注。她将传统印第安元素融入现代抽象表现主义，使她的作品具有双重意义，即同时反映出原住民经验，同时又超越民族边界向更广泛的情感共鸣出发。

最后，让我们思考一下，如果只考虑目前国际认可度最高、市场价格最昂贵的一小部分，那么真正能进入“世界知名画家排名前20”的高峰位置，还有多少是由女性所占？这一数字绝不会低于预期，而实际情况可能还要高得多，因为许多杰出的女子仍然未被充分记录或者评估。如果仅从销售额来看，或许还有更多隐藏在幕后的女子能夺走荣誉之冠，并且改变我们的定义和理解关于“顶尖”这一概念。

综上所述，当我们试图描绘一个完整且公正的人类精神景观时，我们必须包括所有种族、性别背景的人才。在这个过程中，不断寻找并发现那些经常被忽略或低估但确实存在并且卓越表现在各个领域——特别是在这样一个涉及到审美情趣和心理层面的主题，如绘画——将是不断学习与欣赏其中智慧与灵魂的一部分重要步骤。