在当今社会，艺术教育不仅局限于传统的绘画、音乐和舞蹈等艺术形式，而是逐渐拓展至多个专业领域，以培养学生的创造力、审美能力和创新思维。下面，我们将深入探讨艺术教育包括什么专业，并对其含义进行详细分析。

1.1 学术背景

首先要理解的是，艺术教育作为一种学术活动，其核心目的是通过系统的学习和实践，帮助学生掌握特定的技能或知识体系。这意味着任何一门被纳入艺术教育中的专业都必须具备一定的学术基础和理论框架。

1.2 多元化发展

随着时代的进步，社会需求也在不断变化。因此，现代艺术教育不再只注重传统技艺，更强调跨学科合作、数字媒体应用以及全球视野。在这样的背景下，不同类型的人才需求也在逐渐扩展，这直接影响了我们所说的“什么”可以被定义为艺术教育中的专业。

2.0 艺术与技术融合

技术革命对现代生活产生了深远影响，也推动了众多传统工艺与现代科技相结合，从而诞生了一系列新的职业岗位，如3D建模师、虚拟现实(VR)设计师等这些职位都是基于既有的技术基础上，与之相伴随的一些创意性质使其成为现在日益受欢迎的新兴行业。

2.1 互动媒介设计

互动媒介设计（Interaction Design）是一种跨越界限并且高效地利用不同类型设备（如智能手机、平板电脑或其他电子设备）的交互方式来创造用户体验。这种设计要求学生了解人机交互原理，同时还需具备优秀的问题解决能力，以便能够应对不断变化的情境挑战。这类人才对于未来互联网时代具有重要意义，因为他们能确保产品之间顺畅、高效地沟通交流，使得使用者获得愉悦的心理体验。

2.2 数字媒体制作

数字媒体制作则更侧重于图像处理软件操作，如Photoshop及Adobe After Effects，以及视频编辑软件如Final Cut Pro X等。这些工具允许创建者以高度精细化手段操控每一个元素，从而达到惊人的效果。而这一领域中最重要的是学习如何运用这些工具去实现预期结果，并且能够灵活适应各种不同的项目需求。

3.0 艺术与文化相融合

除了前述那些较为具体方向外，还有许多其他方面也是属于当前广泛接受的一部分，比如文化研究及保护工作。这里涉及到考古学家、博物馆管理人员以及文物修复专家，他们通常需要掌握历史知识加上一些科学方法来保护文化遗产。此外还有语言教学，这虽然不是典型意义上的“视觉”或“听觉”表现形式，但它同样是通过语言表达情感和思想，是人类交流不可分割的一部分，而且这也是跨国沟通不可缺少的一个环节，无论是在商务环境还是国际关系中，都需要良好的语言能力支持个人成功。

4 结语

总结来说，今天所谓的“艺术教育包括哪些专业”，已经远远超出了人们过去常见的地道绘画课程，它们形成了一片宽广而又丰富多彩的大海，而这个大海里，每一个小岛都是独特而宝贵的地方，它们共同构成了一个完整的人类审美世界。如果说过去我们的关注点主要集中在单一技能或者单一媒介，那么现在我们则更加倾向于把它们放在更大的文化背景下去理解，并从中提炼出新的价值观念，为未来的世界带来更多可能性。