这是一道需要深入思考的问题。为了给出一个全面的回答，我们首先要了解什么是新浪漫主义，以及它在中国美术史上的地位和影响。

新浪romanism，源自19世纪末的西方，主要指的是对传统艺术形式的一种反叛和追求个性化表现的手法。这一风格强调情感、个人体验和主观表达，而不是严格遵循技巧规则。这种艺术哲学迅速在世界各地传播，并在不同文化背景中演变出了不同的特点。在中国，这一思潮被称为“新浪漫主义”。

进入20世纪初期，随着社会的变迁以及思想文化的开放，一批年轻艺术家开始探索新的创作方式，他们希望通过自己的作品来反映时代精神和个人内心世界。这些艺术家认为，古典技法已经不能完全满足他们表达现代生活与情感的需求，因此他们转向了西方早期印象派、后印象派等流派，为中国美术注入了新的活力。

1920年代至1940年代，是中国新浪漫主义运动最为繁荣时期。在这一时期，大量画作涌现，其中不乏具有极高艺术价值的作品。代表人物如吴冠中、徐悲鸿等，他们以其独特的情感表达和鲜明的人物塑造赢得了广泛赞誉。此外，如李石曾、陈树人（鲁迅）等也都有自己独特的声音，在文学界与绘画界相互呼应。

然而，这股运动并非没有争议。一方面，它带来了新的视角、新技术，对于一些保守派来说，无疑是一个挑战；另一方面，由于当时社会环境复杂多变，加上政治动荡，不少艺术家的创作遭受压制，有些甚至因此而失去生命。在这样艰难的情况下，“新浪漫主义”作为一种文化现象，其发展受到了一定程度上的限制，但它对后来的中国美术产生了深远影响。

评价“新浪漫主义”，我们可以从几个角度来看：

艺术创新：这一运动推动了大量画家的尝试，使得中国绘画领域出现了一系列原创性的作品，从此打破了传统手法束缚，使得后来的许多重要流派能够顺利发展起来。

社会反映：通过描绘日常生活细节及普遍情感状态，“新浪romanist”们展现了一种对社会现实的关注，与当时国民党政府及其他势力的冲突提供了一定的镜头。

文化交流：该运动促进了西方现代油画技术与传统绘画元素之间的融合，为接触西方文化奠定基础，同时也是走向国际标准的一个重要步骤。

个人成长：对于那些参与其中或受其启发的人来说，这是一个非常关键的心灵成长阶段，让他们更加意识到个人的力量及其责任，也激励他们更好地理解自我，以及理解周围世界。

总结来说，“新浪罗曼蒂克”的兴起标志着中国现代美术走上了一个全新的道路，它不仅丰富了民族文化，还推动了东方与西方之间更多次无畏沟通的大门开启。而对于未来，我们可以期待更多优秀人才借鉴过去，以此为基石继续前行，不断探索更大的可能性，把握时代脉搏，将中华文明带给全球同胞。如果说有什么不足，那么正是因为有这样的不足，更应该鼓励人们勇敢追求真理，即使面临困难也不放弃，因为只有不断前行才能找到真正属于自己的位置。