在这个多元化和技术驱动的时代，美术教育不仅仅局限于传统绘画或雕塑，它已经演变成为一个综合性的学科体系，其中包含了丰富多彩的理论知识、实践技能以及对社会文化背景的深入理解。那么，美术教育主要学什么呢？我们将通过以下几个部分来探讨这一问题。

一、基础理论

美术教育从根本上讲是建立在一定的理论基础之上的。学生首先需要掌握一些基本概念，如色彩、构图、形态等，这些都是设计师和艺术家不可或缺的手段。了解这些理论后，学生能够更好地控制他们作品中的每一个细节，从而实现自己的审美意图。这就好比建筑师设计房屋一样，不同的地基决定了结构所能承受的重量，而不同的材料决定了外观和耐久性。

二、历史与文化

除了实际操作技巧，学习各种历史时期及不同文化中产生的人文精神对于培养出具有深厚内涵和广阔视野的艺术人才至关重要。通过对古代大师们作品及其思想流派进行研究，可以帮助学生理解并融会贯通现代生活中存在的问题，从而激发新的灵感，为未来的创作打下坚实基础。

三、技法与材料

任何一种手艺都离不开其特定的工具和材料。在这方面，美术教育提供了一系列专业技能课程，让学生学会如何使用笔刷、油漆、新媒体工具等，以及如何处理纸张、大理石或其他媒介。这类课程通常由资深教师带领，一步步教授各项操作方法，使得初学者能够逐渐掌握必要的手工艺技能，并最终展现出个人风格。

四、高级项目

随着经验积累加深，对于那些有志于成为职业艺术家的学生来说，是时候进入更为高级项目阶段了。在这里，他们可以自由选择自己感兴趣的话题，如插画设计、一帧电影制作或者是公共空间装饰等，并在老师指导下完成复杂的大型项目。这不仅锻炼他们独立工作能力，也让他们将所学知识应用到实际情况中去，从而提高解决问题的一般性思维能力。

五，创新与实验

最后，但绝非最不重要的是创新与实验这一环节。作为一名真正意义上的现代艺术家，无论是在传统还是数字领域，都必须不断尝试新事物，以此来拓宽视野并寻找独特的声音。此过程往往充满挑战，但正是这种勇气使得人类文明不断前进，同时也成就了一批又一批伟大的艺术家，他们以自己的方式影响着世界各地的人们。

总结来说，在美术教育中，最核心的是教学内容覆盖面广且全面，不单单局限于某个具体领域；同时，还要注重培养学生创新精神，将其引导向未来发展方向。而无论是学习者还是教书者，我们都应保持开放的心态，与时俱进，以适应日益变化多端的情境。不断追求完善自我，是每位想要成为优秀艺术家的朋友必须面对的一个永恒课题。但正因为如此，每一次努力都是值得称赞，因为它代表着我们共同向着卓越迈出的脚步。