艺术教育的作用不仅仅局限于传授技巧和知识，它更是一种全面的文化和精神体验。它能够帮助学生在多个层面上成长，激发他们的潜能，培养他们的情感智慧，并且为他们提供了一个表达自己、理解他人的平台。

首先，艺术教育可以极大地激发学生的创造力。通过参与绘画、音乐、戏剧等活动，学生能够自由地表达自己的想法和感受。这不仅有助于他们发展创新思维，还能增强他们解决问题的能力。在这个过程中，他们学会如何从不同的角度看待问题，从而培养出批判性思维。

其次，艺术教育对情感智力的发展至关重要。通过学习各种形式的艺术作品，我们可以更好地理解人类的情感世界。这对于形成同理心非常关键，因为它教会我们如何去观察并理解他人的情绪，从而在社交互动中更加敏锐和谨慎。此外，这种技能还能帮助我们应对生活中的压力和挑战，更好地管理我们的情绪。

再者，艺术教育还能够提高学生的认知能力。例如，在学习乐理或舞蹈时，他们需要同时处理视觉、听觉以及身体上的信息。这要求他们具备高度的注意力集中能力，以及快速适应环境变化的心理机制。这种跨学科综合运用的能力，对于日后的学习和工作都将产生积极影响。

此外，不可忽视的是，参与艺术活动对于提升自我效能感也是十分重要的。当一个人成功完成一项创作时，他会感到成就满足，这种正向反馈能够促进个人信心增长，同时也可能激励人们追求更多的人生目标。此外，这种经历也可以帮助人们建立起健康的人际关系，因为自信的人通常更愿意与人交流分享，而这正是社会互动所需的一部分。

第四点是关于文化意识的问题。在接触不同类型的手工艺品或历史事件后，我们开始了解到不同文化之间存在着丰富多彩的情况。这种跨文化交流有助于打破偏见，让我们成为更加包容开放的人类社会成员。而这一切都是由深入浅出的教学手段所带来的结果，如博物馆参观、小组讨论等，使得每个人都有机会去思考这些复杂的问题，并以此来塑造自己的价值观念。

最后，但绝非最不重要的一点，是技术技能方面。在音乐中掌握乐器演奏；在绘画中精通色彩搭配；在舞蹈中熟练掌握基本步伐——这些都是提升专业技能不可或缺的一环。而这些技能不仅被用于特定的领域，也为未来职业生涯奠定基础，比如说，如果某人喜欢摄影，那么从事摄影工作的时候，他们已经具备了必要的手工技巧基础，即便是在没有特别训练的情况下，也能较快适应新环境，而且给予未来的职业生涯增加竞争优势。

总结来说，除了直接教授技术之外，“艺术教育”的作用远比一般人想象得要广泛，它涉及到了许多核心素质包括但不限于创造性思维、情感能够管理与协调，以及跨学科整合等诸多方面。此外，由此引发的心态转变以及对美好事物的情趣爱好的培养，也让“做一个全面发展的人”成为现实。而这样的全面发展又是现代社会需求的一个必备条件，所以无疑，“艺术教育”的作用不能被低估，它对孩子们未来的影响深远而持久。