在当今的教育体系中，艺术教育作为一个不可或缺的组成部分，其现状正受到各方面的关注。尤其是对于音乐和绘画等专业学科，家长和社会对于孩子是否应该接受这些学科的态度变得复杂且多样。这篇文章旨在深入探讨这一问题，并从不同的角度进行分析。

首先，从艺术教育现状来看，这一领域面临着诸多挑战。由于资源有限，加上传统观念中的“三高”（数学、物理、化学）占据主导地位，很多学校将重视力放在了科学技术领域，而忽略了艺术教育的重要性。这种情况导致许多学生缺乏基本的审美能力和创造力。

此外，由于竞争日益激烈，大多数家庭更倾向于把时间精力投入到那些被认为能为孩子未来的职业生涯带来直接利益的课程上，如英语、计算机编程等。而音乐与绘画这类非实用性的艺术课程往往成为牺牲品，被削减或者甚至完全取消。

然而，对于一些具有远见卓识的人来说，他们认识到了艺术教育不仅能够培养学生的情感表达能力，还能提高他们解决问题和创新思维方式的心理素质。在国际舞台上，无论是文化交流还是经济发展，都离不开一种独特而丰富的情感体验，这些都是通过学习音乐与绘画才能获得的一种精神财富。

因此，对于家长来说，当面临选择时，他们应该考虑的是这些课目对孩子未来的全面发展有何贡献。虽然短期内可能无法直接转化为物质收益，但终究会产生积极影响，比如增强记忆力、改善情感管理能力以及提升自我表现欲望等。此外，有研究显示，与非艺术活动相比，参与美术活动可以显著提高儿童的大脑功能，从而促进智力的全面发展。

另外，即使是在当前比较偏向实用主义思想指导下的社会环境中，也有越来越多的人开始意识到并支持以人文关怀为核心推动社会文化变革。当人们开始真正理解到无论生活在何种环境下，只要保持好奇心，不断追求知识，都能让自己的灵魂得以升华，那么对于未来一代人的投资就不会局限于单一领域，而是更加全面的包括了所有形式的学习——包括但不限于数学、物理及化学，以及文学、历史及哲学，更不要说其他形式如音乐与绘画之类了！

总结起来，可以看出，在现代社会里，对待音乐与绘画这样的专业学科持开放态度，不仅符合个体发展需求，也符合整个社会文化整体健康增长所需。在这个过程中，每个人都应当发挥自己应有的作用：教师负责教授；家长则需要支持；而我们每个人都应当成为推动这一进程前行者的力量来源。如果每个人都做好自己的角色，我们相信一定能够共同打造一个充满活力，精神丰富，为全球提供更多优质人才的地方。