在我们的社会中，人们对于“艺术生”这个词汇的理解往往与其字面意义不太一致。很多人认为，只要你是从事某种形式的艺术创作工作，你就可以被称为“艺术生”。然而，这个问题远比表面上的简单划分要复杂得多。

首先，我们需要明确的是，“艺术教育”和“艺考生”这两个概念并不完全等同。在我国，每年都会有大量的学生参加高考，争取进入名校学习文理科、经济管理类或其他专业，而这些专业中的大多数都包含了对文化、历史、文学等领域知识的教学。而这些知识，不仅仅是为了让学生掌握一定的理论基础，更重要的是培养他们批判性思维能力和综合素质。

相比之下，“艺考生”则指那些直接报名参加专门针对美术、音乐、舞蹈等各类视觉或表演艺术考试的人。他们通常会在高中阶段接受特殊培训，以便能够通过专业化课程准备即将到来的艺考。这两者虽然都涉及到了一定的审美训练，但它们所追求的目标和方法却截然不同。

那么，当一个人选择了走上教育这一道路，他们是否就自动成为“真正”的艺术家？答案显然不是这样简单。一个教师，即使他曾经是一个出色的画家或者作曲家，他现在更多地是在传授技巧和知识给他的学生，而不是像当初那样创造新的作品。他可能已经放弃了自己作为一个独立创作者的地位，而转而成为了另一种形式的贡献者——教书者的角色。

但是，这并不意味着这个老师没有价值或者他的职业不再属于“arts”。我们应该认识到，无论是作为一名教师还是作为一名创作者，都是一种极为宝贵且必要的人才。如果没有足够数量合格且热情的心灵去激发下一代，那么我们所有人的文化生活都将受到严重影响。所以，我们不能因为一个人的职业路径发生变化，就轻易否定他过去或未来所做出的努力以及他目前所扮演角色的价值。

此外，尽管许多人可能会觉得教授绘画或音乐更接近于真正实践艺术，因为它直接涉及到实际的手工操作。但这种观点忽略了教育本身也是一种非常深刻的情感体验，它要求教师具备同样强烈的情感投入，以及对待每个孩子如同亲子般细心关怀。同时，教书还需要极高程度的组织能力和沟通技巧，这些技能也是任何成功的事业不可或缺的一部分。

因此，在回答“我学过/正在学过/计划学过一些关于如何进行教学的事情，所以我算是‘art’吗？”的问题时，我们必须考虑几个关键因素：你的动机是什么？你的终极目标是什么？无论你的回答如何，你都是在推进人类精神世界向前发展的一员，而且这是无可置疑的事实。

总结来说，“藝術教育算是不算藝術生的問題”，并非只有黑白两色答案，它是一个充满灰度与复杂性的议题。在探讨这个话题时，我们应当更加全面地考虑每个人选择自己的道路背后的原因，以及他们为社会带来的具体贡献。