在探讨这个问题之前，我们首先需要明确什么是艺术品。简单来说，艺术品是一种通过视觉、听觉或其他感官形式表现出来的创造性表达，它不仅仅是一个物体的存在，更是文化、历史、思想和情感的载体。艺术品包括绘画、雕塑、文学作品等各种形式，它们不仅反映了创作者的心理状态和社会背景，也为观众提供了一个深入理解人类经验的窗口。

那么，为什么说艺术教育能够帮助我们更好地理解和欣赏这些作品呢？

首先，从认识层面上讲，通过学习基本的美术史知识，我们能更准确地识别不同的风格，如文艺复兴时期的大师们，以及后来的印象派、新现实主义等。这样的了解使得我们能够更加敏锐地捕捉到一幅画中的细节，比如色彩运用、构图布局等，这些都是现代教科书中常见的话题。

其次，从鉴赏层面上看，通过学习如何观察和分析一件作品，可以提高我们的审美能力。在学校里通常会教授一些基本的鉴赏技巧，如注意光影效果、形态轮廓以及色彩搭配等。这类技能对于区分高质量与低质量的作品至关重要，因为它们直接关系到一种作品是否有足够吸引人的元素来支撑其作为“艺术”的身份。

再者，从文化认同角度出发，了解不同时代和地域的人们如何创作并享受他们自己的美学标准，对于培养个人审美趣味非常有益。当你对不同文化背景下的几件古代壁画感到着迷，你可能会发现自己对那些曾经陌生的图案符号现在有了一定的认知，这样你的审美就会变得更加丰富多元，而这正是由深入了解所带来的结果。

最后，但绝非最不重要的是，由于接受过专业训练的人士通常具备较强的情感智力，他们在处理日常生活中的情绪冲突时也能采取更加成熟稳健的手段。而这种智力的提升又是在接触大量优秀而且经过批判性的思考后的结果，所以说参与进去探索这些视觉上的快乐也是个很好的方式来增长心灵上的财富，并从中获得更多关于人生意义的问题答案。

当然，不同类型的教育可能适合不同类型的人群。一部分人可能偏向理论化，将更多精力投入到研究历史背景或者理论框架上；另一部分则倾向实践性，将时间花在尝试制作自己的手工艺品或者参加现场工作坊上。无论哪种方式，只要真正参与其中，都有助于开拓思维，使人们从单纯欣赏之外，还能深刻体验到那份充满激情与热忱的事业精神，让每一次观看都变成了一次全新的旅程，一次前所未有的冒险，一次真正属于自我的回归过程。

总结来说，在当前全球化快速发展的情况下，无论你身处何方，那些传统或现代各式各样的建筑设计都是不可忽视的一环，因为它们展示了人类社会发展的一个缩影，同时也反映出当代世界对于未来希望及挑战的一种心理状态。在这个过程中，被动接受信息是不够滴，有必要积极主动去寻找那些值得称赞的地方，以此来促进内心世界不断更新换代，为自己打造一个既包容又独特的声音空间。