在当今社会，随着科技的飞速发展和经济的快速增长，很多人开始忽视了一个重要的问题——艺术教育。这个问题不仅影响到个人，也影响到了整个社会的文化遗产和创造力培养。我们需要深入探讨这一问题，并为之提出建议。

首先，我们要认识到艺术教育对于个人的重要性。通过学习音乐、绘画、舞蹈等艺术形式，不仅能够提高个人的审美能力，还能培养孩子们的情感表达和自我认知能力。此外，参与各种艺术活动还能帮助孩子们学会团队合作和沟通技巧，这些都是现代社会所必需的技能。但是，由于时间紧张或者认为这些课程没有实用价值，一些学校甚至取消了这类课目，这严重削弱了学生对美学和创造力的理解。

其次，我们要了解当前面临的问题。这一领域受到了多方面挑战。一是资金短缺，有些学校因为财政压力而无法提供足够的资源来支持高质量的教学；二是教师素质参差不齐，一些老师可能缺乏专业知识或经验去教授复杂且需要创新性的艺术课程；三是家长观念陈旧，他们可能认为传统科学技术更为重要，对于非实用性强度较低的心理健康方面关注不足。

然后，我们可以从以下几个方面提出建议：

政府政策层面上，要给予足够的地位和经费支持，让每所学校都能够有条件提供优质的艺术教育。如果必要，可以设立专门用于提升音乐、绘画等课程质量的小额基金，以鼓励各地政府投入更多资源。

教育体系内应加强对教师培训，确保他们具备相应水平去教授这些课目，同时也应该鼓励优秀教师之间交流思想以提升教学质量。此外，可以考虑引进一些专业人士，如职业演员或作家作为客座教授，为学生带来新的视角。

家长应当改变看待学科平衡时过分偏向科学技术的一种错误态度，认识到心理健康同样重要。通过举办家庭工作坊、社区活动等方式，与孩子一起体验不同的文化活动，从而激发他们对未来的兴趣并增强他们对这种类型学习品味上的热爱。

社会各界也应该积极参与，比如企业可以赞助一些公益项目，用自己的力量推动文化事业发展；媒体则可以通过报道宣传，让更多的人了解及关心这个问题，加大社会压力，使得解决方案更加顺利得到实施。

最后，不断跟踪评估成效，并根据反馈不断调整策略。在实施过程中，要特别注意听取不同群体的声音，以确保所有人的需求都被满足，而不是只照顾少数人的意愿进行改进。

总之，只有持续关注并采取实际行动才能解决目前存在的问题，将“艺术教育不足与建议”转化为现实中的改善措施，从而使我们的下一代拥有更加全面、高质量的心灵世界，以及更广阔的人生视野。