艺术教育作为文化传承与创新培养的重要组成部分，其教学模式和教师培养路径一直是教育界热议的话题。"艺术教育是师范类还是非师范类"这个问题，涉及到对艺术人才培养方式、教学理念、课程设置等多个层面进行深入探讨。在这篇文章中，我们将从以下几个方面来分析这一问题：首先，简要介绍两种类型的区别；其次，探讨非师范类对艺教影响的积极作用；再次，对比两者在学生发展上的差异；最后，为未来艺术教育提供一些建议。

一、简介：师范类与非师范类的区别

在中国高等教育体系中，学科专业被分为两个主要类型：一为专业学位，一为学士学位。前者通常指的是向社会就业或继续研究生学习方向倾向的人才，而后者则更侧重于基础理论知识和技能培训。对于艺术领域而言，这种分类也同样适用，但具体实施时会有所不同。例如，在音乐学院，如果某个专业主要注重音乐表演技术和音乐史理论，那么它可能属于非师范类。而如果一个专业强调教师资格培训，以及如何将自己的音乐知识传授给他人，那么它就更倾向于是师范型。

二、非師範類對藝教影響之積極作用

跨學科交融

由于不必专注于教师资格，因此许多学校选择将老师从事多元化工作，如兼职作曲家或者自由职业设计家。这不仅丰富了他们个人经验，也使得他们能够带入更多新的创意和方法到课堂上，从而提升学生的跨学科学习能力。

尊重創新精神

很多时候，在传统式教授体系中，由于缺乏实际创作经验，老师们往往过度依赖已有的教学大纲。但是在没有严格要求成为教师的情况下，可以更加自由地探索不同的教学方法，不拘泥于既有的框架，从而激发学生创新思维。

强化实践操作力

通过不断参与各种展览、比赛等活动，不仅可以增强自己在行业中的知名度，还能让学生有机会接触更多实践项目，使得他们能够直接体验到理论与实践之间的关系，从而提高解决实际问题的能力。

三、師範類與非師範類在學生發展上的差異

教育理念差异

尽管目前国内外都越来越认识到以人为本，但不同教育理念仍然存在显著差异。在执行过程中，各自都会根据自身特点调整指导方针，比如说，有些学校认为必须让每个学生都具备一定水平才能进入终身工作状态，而有些则着眼于让每个人找到自己最擅长并热爱的事物，无论是否符合传统意义上的“成功”标准。

教材选择灵活性不同

对于书籍内容以及辅助材料来说，每一种系统都会有不同的看法。一方面，如果是一般性的书籍，那么无论是哪一种系统，都不会特别感到压力，因为这些书籍内容相似。但另一方面，当涉及特殊主题或者最新趋势时，每个系统可能会采取不同的策略，以保证课程内容保持更新鲜度，并且贴近时代背景。

四、新建构未来藝術教育路径：結語與建議

综上所述，对待艺术教育是否应该采用器械性质（即将其设定为只针对未来的工作者）或工具性质（即聚焦於整个文化环境），是一个复杂的问题，它需要综合考虑多方面因素。不管怎样，最重要的一点就是确保我们的未来工程师能够拥有足够广泛且深厚的地球视野，并且能够随着时间推移不断地适应变化。此外，对那些想要成为老师的人来说，他们也应当获得充分准备好去处理各种情况，这意味着需要全面发展，而且要具有很强的情感智慧，以便正确理解并引导年轻人的成长过程。

总结一下，我们不能简单地把问题限定在“art education is either teacher training or not”这个框架内，而应该关注的是如何有效利用资源，将最佳元素结合起来，以达到既能产生高质量人才，又能促进文化遗产流转共享的心态。如果我们坚持这样的态度，即便是在挑战巨大的变化时期，我们也能找到前行之道，让我们的孩子们成为了真正具有全球视野又懂得尊重当代社会需求的人才。